DE PICOS PARDOS

Esta exposicion esta dedicada a una gran persona, que vive a 11.282 Km. Maria de los Angeles, que ama y pone nombre a los animales y tambien a sus plantas

Este pajarillo viejo de 8 años de raza jilguera y plumas rotas se llama Adan, como el ancestral patriarca primero del libro del Génesis. Pero no por ser el primero que tengo, sino mas bien por ser cautivo de no vivir en el Paraiso. Nació de sus congéneres que ya vivian en cautividad y su vida lo ha pasado entre cuatro barrotes, un sumidero de agua y un comedero de alpiste. Parece triste pero no lo es en absoluto. Su cantar no denota ni un ápice de melancolia, relacionandose con tods los pardos gorriones y otros esporádicos vencejos que surca los cielos de nuestra urbanización y su piar me demuestra todos los dias que conoce a su amo. Creo que nunca hubiera sobrevivido sin la simbiosis que ya adquieren estas aves con los humanos, cada vez que nacen mas en los procesos de cautividad y la evolución esta tranformando sus alas, en simples aspersores para cuando se bañan.

LAS JAULAS

En esta conocida obra de Francisco de Goya retrata al el hijo menor de D. Vicente Isabel Osorio de Moscoso, conde de Altamira, llamado "Don Manuel Osorio Manrique de Zúñiga, niño (1787)", donde ya podemos ver como las jaulas eran comunes en el siglo XVIII. Pero tambien vemos como el protagonista sujeta con una cuerda a una urraca. Esta otra forma de privar de libertad a un ave, era muy comun en esta y en anteriores épocas. De este modo tan precario, se ahorraban la artesal confección o compra de la pajarera. En esta misma obra, encontramos otros domesticos animales que aun no encerrados ni atados, se han sometido a otro tipo de privacidad de libertad, dependiendo de la manuntención alimentaria de su dueño. Pero su dueño, como ser humano que es, tambien es victima de la privacidad de libertad, perdida por aquella fatídica manzana del arbol de las ciencias. ¿Quien no tiene alguna que otra atadura o esta encerrado consciente o ininconcientemente en una jaula?

EL ESPACIO EXPOSITIVO

Exponer obras de arte, siempre ha sido una recopilación o muestra dentro de una sala, adaptada a su resalte, lucimientto o excibicion de estas. Si bien es cierto de que las estatuas, esculturas han tenido cierta exepción por su naturaleza mas presta a soportar inclemencias y su concepto de enaltecimiento y exaltación para ser lucidas fuera, en la interperie. Sin embargo todavia hoy se recurre a un recinto cerrado para mostarar colecciones de obras plásticas y los museos deben de aclimatarse para conservar la fragilidad de la urdimbre y la trama y preservar los colores de la luz. No por estar dentro de una galería o de un museo una pieza es "una obra de arte". Sin embargo como dijo Joseph Beuys (1921-1986) "Todo ser humano es un artista y cada acción una obra de arte". Esto rompió con todo las ideas anteriores y marcó un nuevo concepto en el arte. Tal como Marcel Duchamp (1887-1968)cualquier objeto que decida el artista como arte, pueden ser tan objeto sublime,como los originales de sus iniciales creadores. Y la representación variada de estos, igual de importantes como los genuinos. Por ello siempre llevaba la maleta que arriba se reproduce, como obras de igual importancia que a las que fueron escaladas para llevarlas como equipaje.

DE PICOS PARDOS

Por lo anterior mente expuesto, he querido en el espacio reducido donde vive mi jilguero, exponer una pequeña exposición titulada "De picos pardos", y con ello, al igual que Duchamp con su maleta escalar una pequeña muestra que ademas de disfrutarla los internautas espero que tambien la disfrute mi viejo jilguero.

Gracias por su visita a esta exposición

"ESTE PAIS ES MIO"

JACQUES DELPY: UN ARTISTA FRANCÉS ENAMORADO DE ESPAÑA
Artículo publicado en el periodico mensual "Foro Abierto de la Axarquia" Abril 08

Jacques Delpy lleva jubilado 10 años de su trabajó como oftalmólogo en la región francesa de la Tours. Actualmente reside entre Paris y nuestra pequeña población axarqueña de Almayate. Pintor al que le gusta utilizar la cocina como estudio y solista de piano en numerosos conciertos, siendo además un admirador de Horowitz.

¿Por qué te gusta España?

Cuando tenia 12 años venimos con mis padres de vacaciones, hace mucho tiempo de esto. Pasamos por San Sebastián, Madrid…. Y en Madrid les dije a mis padres: “Este país es mío” Como si hubiera nacido aquí. Mis padres se quedaron muy asombrados. Hablaba muy poco español, pero muy mal y entonces cada año he vuelto, he vuelto, he vuelto… Se ha hecho parte de mí, como de Andalucía, no conocía mucho, hasta que un día con mis primos de Barcelona hicimos un viaje por Madrid, Toledo, Extremadura, Sevilla, Málaga y de nuevo Barcelona. Y en Sevilla me di cuenta que estaba enamorado de Andalucía. Y entonces en el parque Maria Luisa le dije a mi primo”Me estoy enamorando de Andalucía” y mi primo me dijo: ¡¿Qué dices…?¡

Aunque tiene un buen recuerdo de su región natal la Tours, el se marcha a Paris a pintar y exponer pues la ciudad lo ofrece todo, aunque haya mas competencia. El piensa que no se es profeta en su tierra.

¿Tiene relación la música con la pintura?

En algunos casos si. Cuando un pintor hace por ejemplo, un decorado para el teatro, donde hacen un ballet, como hizo Cocteau, Degas con Stravinski con los ballets rusos en los años XX. Entonces si, El impresionismo necesita música también: Debussy. Se puede decir que es un músico impresionista. Ahora es mejor que Monet y los demás, pero no veo correspondencia como Picasso en lo que es música y pintura.

Delpy separa su actividad oftalmológica de la pintura. No deja que influya sus conocimientos profesionales con su actividad artística. Me cuenta que no le gusta los fauvista, ni Gauguin, ni Chagall cuando contempla la cúpula de la Ópera de Paris, sin embargo es un apasionado de Velázquez (lo considera el mejor pintor del mundo), o Rubens, Rembrant, Picasso y un artista contemporáneo como Zau Wou-Ki

¿Qué es para ti, entonces la pintura?

Cuando tengo ganas de pintar, pinto. Es como un condensador, de vez en cuando se descarga. Acumulo cosa, veo pintores, veo la Naturaleza, vivo las cosas, hasta que llega un momento en el que tengo que pintar, me hace falta pintar. Entonces durante una semana me pongo a pintar.

Gracias Jacques.

Entrevista y foto: Javier Navarta

DETRAS DE UN GRAN HOMBRE...

ANA MARÍA MARTÍN GARCÍA
Querida profesora y artista-poeta
Cuántas veces envuelto en una situación, he rememorado aquellas oportunas anécdotas a las que hacía acompañar las lecciones de los días de escuela con Ana María. Como pedagógicas parábolas ilustraba con sus vivencias los preestablecidos programas de la asignatura de Historia. Un dato, una fecha, un lugar, siempre lo podrás consultar en un libro, pero el concepto, el espíritu o corazón de un hecho histórico, sólo lo podrás entender con la docencia de profesoras como ella. Cito a uno de sus preferidos autores, Rabindranath Tagore; "No basta compartir las ideas con el prójimo; se ha de compartir la vida."

Ana María, aun siendo veleña de adopción ha tenido la ventaja de vernos desde su africano balcón de su Melilla “natal”. Esto es un valor que debe de agradecer el egocéntrico veleño ensimismado en su miopía y enraizado como un triste geranio en su tiesto. Quien tenga ojos que vea y quien tenga oídos que oiga, pues Ana Maria es de estas maestras que nos habla, no como alumnos sino como personas, y su impronta queda marcada para los que le han sabido escuchar. Me acuerdo que una vez nos contó como una turista en un país árabe se descubrió su rubia y luminosa caballera para refrescarse en una fuente. Una enveladas mujeres, nativas del lugar, la rodearon y abalanzándose de envidia sobre ella; la golpearon, arañaron y le tiraron de sus cabellos hasta dejarla inconsciente y magullada. Aquellas historias, aún hoy me hacen reflexionar, formando parte de mis recuerdos. Años duros en la que además de ejercer de madre con sus hermanos, aun siendo una joven estudiante, no desistía de su gran tenacidad de concluir su carrera.

Hoy no puede disociarse socialmente de su marido, nuestro querido crítico de arte Francisco del Pino, pero si brillar con su luz propia en su docente recuerdo y ahora en su lírica obra, con dos títulos publicados, “Pequeños tallos” (1996) y “Gallos Azules del Alba” (2006) que brotan desde lo más profundo de sus experiencias y no duda como auténtica artista, en mostrase sin tapujos ni falsas artificialidades.

Ana María Martín García, es una dogmática poeta que encorseta sus versos, cuenta las rimas, en unos tiempos en que los versos libres dejaron las ataduras de la métrica y aún así, nos muestra abalorios y preciosas cuentas de nacaradas perlas que guarda en tallados joyeros, de finos orfebres de yunque platero o de reminiscentes taraceado marroquí.

Javier Navarta

Pubicado en el periodico mensual "EL FORO ABIERTO DE LA Axarquia", Marzo 2008

MITOS E ICONOS EN LA OBRA DE NADIM OSPINA

Posiblemente dentro de 3000 años, el hombre del mañana encuentre inexplicable toda el mundo de superhéroes y villanos que tanto el comic como el cine a creado para entretenernos. No porque puedan escasear señas y reseñas de estos registros, sino tal vez porque el modo de comprender su realidad del hombre futuro sea distinta a la que vemos ahora. O tal vez, porque no creamos que aquella remota civilización de ritos y sacrificios tan salvajes se parezca tanto en sus costumbres a nosotros. De las encuesta, a la pregunta que poder desearía tener las personas, estas contestan mayoritariamente el poder de volar y el de ser invisible. El padre del psicoanálisis, Freud (1856-1939) diría aquí que estas dos respuestas no son “poderes”, sino más bien deseos sexuales. Lo que esta claro es que cuando la jirafa necesito tener el cuello mas largo para alcanzar su comida de las copas de los árboles de la extensa sabana, la Naturaleza le regaló su mutación. Cuando el congénere superviviente de los extintos dinosaurios necesitó alas para formar el reino de las aves, la Naturaleza no dudó en regalarles unas emplumadas extremidades para poder volar. Sin embargo los anhelos del hombre siempre se han quedado fuera de la simple mutación orgánica para ser beneficiado de otra manera, con el desarrollo de más coeficiente intelectual cerebral que nos facilita obtener nuestros deseos por la vía tecnológica. Por eso, los deseos de ser picado por una araña y obtener sus poderes, o ser victima de una extraña radiación que nos permita ser invisible, por ejemplo, han sido esos humanos antojos que hemos ido dejando en el camino de nuestra evolución y que a lo más dejamos plasmado como mitos en nuestras narrativas y expresiones fantásticas. Si el biólogo ve en el desarrollo embrionario del hombre los pasos evolutivos desde la simple célula, al anfibio, pasando por el reptil hasta el mamífero mas desarrollado, o el neurólogo estratifica los desarrollos del cerebro desde el Complejo R hasta nuestro actual neocortex, el psicólogo infantil ve todavía en los deseos y anhelos del niño que reivindica su individualidad en los ancestrales deseos de conquistar el mundo. Síntomas muy bien expresados por ejemplo en el protagonista Antonhy (Jeremy Licht), niño que podía hacer realidad todo lo que pensaba, dentro de la película En los límites de la realidad (Twilight Zone, 1983) o en el personaje de Stewie, bebe que planea conquistar el mundo en la serie de TV, Padre de Familia (Family Guy, 1999). A medida que nos vamos desarrollando y somos más sociales estas egoístas manifestaciones van desapareciendo normalmente aceptos en villanos de ficción tales como “el doctor Maligno (Austin Powers, 1997) o en personajes tan reales como Alejandro Magno, Hitler o Bush.

Dr. Maligno y Stewie

En el mundo mitológico, son muchas las culturas que tienen un gran panteón de dioses y héroes tan bien documentados por que se han conservado documentos escritos tales como la helénica, o sigue estando viva desde su remota creación tal como la hindú o tuvo la suerte de ser descifrada por el joven Champollion (1790- 1832), a través de la famosa piedra de Rosetta y desencriptar una historia que hasta entonces estaba oculta, la Egipcia. Pero esa suerte no fue tanta para esas grandes civilizaciones que se extendía por todo un continente americano y que desapareció sin dejar ninguna piedra de Rosetta y hasta hoy ningún sabio que descifre y traduzca el vasto legado precolombino. Nadin Ospina, artista colombiano nacido en 1960, me hace reflexionar con sus pequeñas escultura todo esto, si mas bien todo ese altar de dioses que los arqueólogos e historiadores han dado nombres, no sea mas que el superhéroe o protagonistas de sus mitos y fantásticas narraciones con las que entretenían a sus niños y soñaban los mayores de estas antiguas culturas.

_Javier Navarta_

Obras de Nadin Ospina

EL JARDINERO

Desayuno en la hierba, Monet.

Solo al final de nuestras vidas sabemos lo que somos. Un instinto primario tal como el toro que reconoce su muerte en la plaza, busca el redil de una inexistente esquina o unas tablas a la sombra para morir. También el cine tecnicolor de Johnny Weissmüller en los matinales de los domingos te mostraban idílicamente que los elefantes africanos también tienen un santuario sagrado donde iban a morir, nada más lejos de la realidad a pesar y a desgracia de los especuladores de marfil. Lo que no sabía ningún actor de esta época, era que el chimpancé Chita le sobreviviría, viviendo aburguesadamente en un bungalow de Palm Springs (California) con televisión por cable. Dudo que a este longevo mono le quede alguna conexión con la madre naturaleza. Porque solo cuando mas nos acercamos a nuestra muerte, sabemos la vinculación de nuestro orgánico cuerpo con nuestra engendradora Tierra. Si planeas tu testamento dispondrás que te entierren, que te agrupe con los restos de tu familiar o ser querido que te incineren y que viertan tus cenizas al mar o a la montaña o si vives en una isla con un volcán o pides ser ofrenda para la diosa de fuego y arrojarte como sacrificio a su candente cráter, como Tom Hanks y Meg Ryan en “Joe contra el volcán” una menospreciada película que aborda una interesante reflexión sobre la vida y la muerte.. Pero de todas estas formas, excepto la de los nichos de los pueblos mediterráneos, todas están vinculadas a volver con tu madre Tierra. Si bien es verdad que no hace mucho se propuso un negocio por parte de las agencias espaciales para arrojar tu cuerpo al Sol. Parece descabellado, pero esta si que es nuestra Gran Abuela, me refiero al sol, porque si nuestros mas elementales partículas, desde el carbono hasta el calcio de nuestros huesos son elementos de nuestro planeta, este a su vez se fraguó en el gran crisol de nuestra estrella mas cercana. Seria como devolver a la fragua los elementos que hace millones de año expulso y se enfrió en sus elípticas orbitas. Pero no nos desviemos en la inmensidad de nuestro universo para comprobar esos sutiles vínculos que nos une con la arcillosa tierra. Cuando el ultimo emperador de China, Puyi, depuso su rango divino frente a la revolución comunista, no opto por ningún otro trabajo ni burocrática labor que la de ser jardinero. Si jardinero, como los personajes de John Carpenter en “Naves misteriosa”, porque no hay viaje interestelar que no dependamos, al igual que las inertes plantas, de tener ancladas nuestras mas profundas raíces en nuestra corteza planetaria. Podemos parecer independientes a el, pero inevitablemente al igual que el reino vegetal dependemos de este. En una entrevista a José Saramago, contaba como vivió de pequeño el ingreso de su padre en el hospital. Este sabiendo que iba a morir allí, se fue despidiendo uno por uno de cada árbol que había plantado en su huerto, abrazándolo y diciéndole adiós con lágrimas en sus ojos. Cuenta Saramago que nunca olvidó aquella escena. Jim Morrison, líder del grupo The Doors, viviendo tan solo 28 años, en una de sus declaraciones dijo: “No niego que me lo haya pasado bien en estos últimos tres o cuatro años. He conocido a mucha gente interesante, y he visto cosas en un espacio de tiempo muy corto, de las que probablemente no habría sabido nada en veinte años de vida normal. Pero... si tuviera que volver a empezar, creo que escogería el "viaje" tranquilo, demostrativo, del artista que trabaja duro en su propio jardín”. El remio nobel de la paz 2008, Faecundo Cabral cuenta la siguente enecdota: "Pregunté a un viejo Tarahumara porqué no usaban armas para defenderse de los cuatreros, y me dijo: Si las armas fuesen necesarias, habríamos nacido con ellas.
Me dijo un campesino chino: Si quieres ser felíz un día emborrachate, si quieres ser felíz una semana cásate, si quieres ser felíz toda la vida se jardinero".

Javier Navarta

LA IDENTIDAD DE UN ICONO

No es el izado de la bandera norteamericana en una remota isla japonesa, ni es el rodaje de una pelicula de Clint Eastwood en Iwo Jima. Esta semana pasada se ha derribado por parte de los radicales catalanes el último toro de Osborne que quedaba en Cataluña. Ni un atisbo del becerro de oro debe de quedar en pie de los ritos egipcios, tuvieron que pensar como el pueblo elegido de Moisés el radical grupo de los denominados “Hermandad catalana la banderas negras”. Y a hurtadillas y en la clandestinidad de la noche derribaron la silueteada valla taurina. “Ni la bandera roja y gualda, ni la camiseta del merengue, ni los leones de la Cibeles, pueden amancillar la soberanía de nuestro clan” piensa estos nacionalstas radicales, pues “ya tenemos suficiente conflictos internos como decidir la autoría de nuestro ruc (burro)”.

Si, nuestro burro, idea de cuando dos jóvenes de Banyoles, Jaume Sala y Álex Ferreiro en el 2004 decidieron fomentar esta ilustre raza de la provincia de Gerona convirtiéndola en una pegatina identificable de los vehículos catalanes, como respuesta a todas esas pegatinas del toro que han hecho identificable a la España cañí. Pero ahora un juez decide la autoría de este nuevo icono equino, frente a su diseñador grafico Eloy Alegre. Pero, que importa este “pleiteillo” si ya estamos armados dos pueblos con sus escudos de armas, como los antiguos griegos. Ya tenemos señas de identidad, y sabemos a que clan o casa pertenecemos por nuestras insignias de armas.

Y si, éramos pocos, el País Vasco no podía ser menos para sumarse a estas insignias adhesivas para el trasero de nuestros coches, y ahora se sacan de la manga la ovejita vasca llamada “Ardilatxa”.Si no tenemos un arca de Noé, será porque en España ya tenemos nuestros propios músicos de Bremen. Si viajas a Euskadi y ves como miles de coches llevan una pegatina de esta simpática oveja junto a la matrícula, no pienses: "están locos estos vascos", simplemente es la última moda del tunning euskaldun. Todo comenzó cuando un grupo de amigos de Tolosa viajó a Cataluña y descubrió la pegatina del famoso burro catalán, como alternativa al toro de Osborne. Medio en broma, dieron forma a lo que hoy es Ardilatxa y de la que ya han distribuido más de 150.000 pegatinas por toda la geografía española e incluso fuera de nuestras fronteras. Aunque muchos piensen que se deben estar forrando, ellos aseguran que es una entidad sin ánimo de lucro y que destinarán todo el dinero que obtengan a actividades para promocionar la cultura vasca. Así que si quieres poner una Ardilatxa en tu coche, de momento sólo se venden en establecimientos en Euskal Herria, pero puedes comprarla online en packs de 5 pegatinas por 5 euros. Está disponible en negro y en blanco.

Si quemar una bandera, no mas que un símbolo, lo hemos convertido constitucionalmente en un delito, derribar una valla publicitaria no lo constituye y menos por un denominado “banderas negras” sirva la paradoja. Eso si, si esta rompe el paisaje o distrae a los conductores, o su reproducción que la empapela, es sexista y hace de la mujer un objeto de deseo gratuito, será desmontado, desinstalada y retirada. Es mas, hace 10 años que esta valla de Osborne, dejó de ser valla publicitaria por una sentencia del Tribunal Supremo, para convertirse en patrimonio “de interés estético o cultural” de nuestro paisaje.

El toro este noble animal, que ha sido parte de la cultura mediterránea, también sirvió para ser icono identificativo del rey Minos o del dios Baal de lo cananeos. Más a Oriente, sigue siendo hoy la vaca sagrada símbolo de deidad y fertilidad tal como Apís en el antiguo Egipto. Hace poco, a finales de Julio de este mismo año 2007, la comunidad de monjes hindúes de Inglaterra se produjo un conflicto entre la ley de sanidad, ante un caso de tuberculosis en un toro llamado “Shambo” y el carácter sagrado que se le infiere a este bóvido su religión, para que no fuera sacrificado. Esta claro que seguimos adorando unos al becerro de oro, otros a una bandera negra, e incluso a la pegatina de nuestro coche. Pero, si no hubiera sido el toro de una famosa bebida de Osborne, hubiera sido un conflicto entre la ya olvidada valla del Tío Pepe contra la pegatina del cava catalán. Javier Navarta

EL ARTE COMO LENGUAJE

De que el Arte es un lenguaje para comunicar lo incomunicable por las palabras, es un hecho de la cual la historia nos da ingentes ejemplos de ello. Desde los tiempos más remotos el ser humano ha tenido multitud de recursos expresivos para relacionarse y comunicar sus sentimientos a los demás. Desde las pinturas rupestres, desde la danza mas primitiva, o las percusiones mas simples para crear músicas, hasta que se estableció el lenguaje oral o escritos mas elaborado. Estos últimos, al final han predominado y se han fijado como los recursos mas común y universal entre los hombres; pero no olvidemos que conceptos mas abstractos, profundos e inexplicables, han sido posible de plasmar, extraer y materializar por medios de otros lenguajes mas sutiles y recurrentes para expresar sentimientos y conceptos mas elaborados; a través de la música, la danza, la pintura, etc.

Cuando es carente un lenguaje para expresar un concepto, utilizamos otro que facilita su comunicación. Por ejemplo, cuando ya nos faltan palabras para describir a un ladrón o asesino en la policía, se recurre a un retrato robot para identificarlo. ¿Se imaginan un libro de botánica o de anatomía, o aun peor, un libro de viajes solo con palabras?, pues si los hubo,¡ pero que carente de comunicación o entendimiento inmediato¡ Cuando se inventó la radio, se plantearon muy seriamente si seria posible retransmitir un partido de fútbol simplemente con la narrativa oral del locutor; parecía imposible, pero hoy son muchos los aficionados que siguen este evento a través de las ya clásicas ondas de radio. Esto demuestra la reciprocidad que puede tener los distintos mensajes con los distintos medios para llegar al receptor. Cuando nos faltan las palabras para explicar a un amigo de otra provincia como llegar a nuestra casa, recurrimos ha hacerle un croquis de las carreteras o del pueblo o del barrio, por donde acceder a nuestro domicilio. Cuando queremos demostrar nuestro estado de ánimo de alegría bailamos o tocamos, si sabemos, un instrumento. No hace falta decir con palabras que estamos contentos, es tan obvio, que no reparamos en ello. Las manifestaciones artísticas son un espejo de nuestro estado de ánimo, así una misma interpretación dramática puede denotar en los espectadores, si el actor tiene un buen día o no, según como a interpretado en esa función el mismo papel.
La versatilidad del Arte hace que podamos expresar desde un grito ("el grito" de Munch) a un terror (“Saturno devorando a su hijo” o “Aquelarre” de Francisco de Goya).

Dolor, cuando un exiliado Picasso que sorprendido por la prensa en Paris, se entera del vil bombardeo de Guernica y decide plasmar esa sin razón en un cuadro que ha contado mas que toda la tinta vertida en los periódicos del mundo o al dolor expresado en los cuadros de Frida Kahlo por sus múltiples operaciones y perdida de su hijo no nato, podía haberla contado en un diario escrito, pero nunca serán tan expresivas ni visuales a su opción por ser expresada plásticamente en vez de manuscritamente. Amor, otro concepto tan abstracto y sutil que ríos de tintas se han gastado para expresar este puro sentimiento pero yo elegiría dos: uno expresado con la arquitectura y otro expresado con la música.

El primero nos transporta a la India clásica, en el siglo XVII, cuando el emperador musulmán Sha Jahan, manda construir el Taj Mahal, el mas bello mausoleo en honor a su esposa favorita Mumtaz Mahal. La materialización en arquitectura, del amor.

El segundo es el compositor ingles Edward William Elgar, Rodeado de partituras e instrumentos en el negocio de su padre, el joven Edward comenzó a experimentar la música por su cuenta. En los días cálidos del verano, llevaba manuscritos al campo para estudiarlos (era un apasionado ciclista).

Así comenzó una fuerte asociación entre música y naturaleza. Como diría más tarde,
"Hay música en el aire, música alrededor nuestro, el mundo está lleno de ella y simplemente tomas la que necesitas"'
A los 29 años, a través de su actividad como profesor de música, conoció a Caroline Alice Roberts, hija de un general, y autora de poesía y prosa de ficción. La desposó tres años después contra los deseos de la familia, dándole como regalo de bodas la breve pieza para violín y piano "Salut d'amour".

Sir Edward William Elgar, compositor británico nacido el 2 de julio de 1857, terminando sus dias el 23 de febrero de 1934