El punto impropio

MUERE ANTOÑETE

2011-10-22T20:51:00.002Z

Antoñete con un toro de su finca.

TECNOLOGIA SOLO AL SERVICIO DEL ESPECTACULO

2011-10-12T18:53:00.001Z

Crítica a la película Acero Puro

Fotograma de la película Acero Puro

Hasta ahora, solo la tecnología ha conseguido al robot Asimo (Honda) como un gran avance tecnológico en robótica. Solo en el equilibrio bípedo, se siguen calentando las neuras los ingenieros para conseguir que un androide ande de forma normal o el súmmun del súmmun que suba unas escaleras.

Robot Asimo de Honda

Los robots de Acero Puro, no solo son autosuficientes para acompañar a sus dueños, sino que aprenden también solos a tener sus propios e “innatos” movimientos.

Casi nos da a entender que tienen cierta conciencia y van a despertar como en “Cortocircuitos” (1986) o como “Terminator”.

Si tanta tecnología es posible, ¿por qué no la vemos en otros campos, como camareros, gasolineras, discjockey, tal como sucede en un futuro del films de “Yo robot” (2004)?

Un robot, que muy bien podía pasar por uno mas de los diseños de esta película, lo vemos en una escena del el Juez Dredd (1995)

Robot que aparece en una escena de la película de 1995 "Juez Dredd"

El padre, en el desguace, parece explicar que la gente quiere espectáculo como sucedía en la “Feria de la Carne” en “Inteligencia Artificial” (2001). Y en eso si da la talla la película, con movimientos naturales y reales de un boxeo de verdad. Es lo que la hace atractiva, además de un argumento previsible, casi una copia de “Campeón” (1979) nos hace empatizar con los personajes enseguida, aunque sepamos el final, nos abstrae esa tecnología exótica de los robots.

Esto tampoco es nuevo, las peleas de robot dirigidos por humanos, ya se hizo en la descatalogada película “Robojox” (1990).

Entretenida. Lo mejor, los naturales y conseguidos movimientos de los robots.

CAESAR BE HOME

2011-08-07T10:50:00.014Z

Crítica al película "El origen del planeta de los simios" (2011)

¡Ay, si Roddy McDowall levantara la cabeza! Tantas horas de maquillaje y caracterización para convertirse en Cornelius y sin embargo seguía pareciéndose a Roddy y ahora cada pelo, cada célula de Cesar esta digitalizado y renderizado, uno por uno hasta la saciedad mas fidedigna, para parecerse a un actor.

Roddy McDowall y su caracterización como el simio Cornelius

Porque esta estrenada precuela, pretende ahondar en los personajes y en su germinal motivo de la causa de todo. No decepciona y honra a su origen.

Sin embargo, la original de los 60, son de ese tipo de películas que una vez vista y descubierto el enigma final, frente a la playa donde yacía rota la estatua de la libertad, no necesitabas volver a visionarla, sino era por un motivo de haber transcurrido mucho tiempo, o porque te la volvían a emitir por la televisión. Son de estas películas como El Bosque, El sexto sentido o más recientemente The Moon, una vez resuelto el enigma que te mantenía el interés no vuelves a tener motivos para revisionarla de nuevo.( Hay excepciones como Testigo de cargo, que aun sabiendo el desenlace, sigue siendo una joya deleitable ver una y otra vez, su desarrollo.)

Ultima y mítica escena final de El Planeta de los Simios (1968)

Las secuelas que durante los años 70 se hicieron de El Planeta de los Simios, nunca mejor dicho, se andaban por las ramas. Burton intentó recontarla de nuevo sin éxito, y hoy por fin se reescribe desde el principio la historia y desde luego que será digna de poner el dvd junto a su original de los 60.

El Origen del Planeta de los Simios es una gran precuela, inteligente (posiblemente impregnada de la formula ALZ 112), técnicamente correcta (los FX al servicio de la interpretación y no del alarde técnico) y con un gran ritmo.

Javier Navarta

LA PAZ A TRAVES DEL CRISTAL

2011-06-14T11:18:00.007+01:00

Leo en el periódico del 13 de Junio de 2011, esta anecdótica noticia: “Desaparecen del museo de la población de Sevagram, en el oeste de la India, los idiosincrásicos anteojos de Mahatma Gandhi”. No sabemos si el interés de esta sustracción es por un valor histórico o simplemente alguien necesitaba unas gafas y la precariedad de la vitrina y su carencia, motivaron el hurto.

Lo que me recuerda que al otro lado del mundo los cubanos se turnan para hacer guardia junto a la estatua de John Lennon en la ciudad de la Habana, para vigilar que no le vuelvan a robar sus gafas de bronce. En este caso es este noble metal el que parece leitmotiv para el pillaje caribeño. La escultura del famoso Beatles, fue impulsada por los músicos cubanos a convertirse en la primera efigie que existía en America latina por lo que en un principio las autoridades definían como: “símbolos de la ideología imperialista de los enemigos de la revolución cubana”. Pero mas tarde sería el mismo Fidel Castro quien se sumaria a inaugurarla en pleno parque de El Vedado, con manifestaciones como “lamento no haber conocido antes a Lennon”.El documental “Suite Habana” de 2003, recoge la realidad de la custodia de la estatua por los ciudadanos de la isla caribeña.

32 años separan las muertes por asesinato de estos dos personajes. Pero lo que me parece curioso es el paralelismo y al mismo tiempo antagonismo de los personajes. Dos hombres de PAZ: Gandhi y Lennon. Dos hombres con unas mismas gafas. Un abogado que se pela al cero y prescinde de toda riqueza. Y un músico humilde que se hace rico dejándose el pelo largo. Un ingles que viaja a la india para nuevas experiencias. Y un hindú que visita a la Reina de Inglaterra a pedir derechos sociales de su pueblo. Dos hombres que reivindican la PAZ de maneras distintas y que le roban sus gafas ya muertos.

Javier Navarta

VISTAS DESDE EL ARCO

2011-04-22T21:14:00.012+01:00

Tres películas vistas desde su común localización: Washington Square Park de Nueva York.

Si hay hoy un lugar que haya servido hasta la saciedad, para ser filmado, esa es la ciudad de Nueva York. Directores enamorados de esta megalópolis han sido por citar a tres: Sidney Lumet, Martin Scorsese o el mismísimo Woody Allen.

Una de mis comedias favoritas, con un guión, e inteligentes diálogos es “Cuando Harry encontró a Sally” película de 1989 y ambientada cuando los árboles de la ciudad se tornaban de doradas hojas rojas. Aun teniendo un preámbulo desde la salida desde la universidad de Chicago, donde Billy Cristal en el papel de Harry y como un patricio mas de Roma, no hace mas que comer de un racimo de uvas. Cuando por fin, los protagonistas llegan a Nueva York, la primera escena de Manhattan es aparcar en el Washington Square Park. Mítico espacio abierto y verde donde se yergue un conocido arco de triunfo. Mucho mas escueto y fino que el archiconocido de Paris, pero no por ello menos bello y elegante. Está dedicado al primer presidente norteamericano y hoy en día, con ceremonia de desfile, es paso casi obligado por su arco, de los licenciados neoyorquinos. También este arco cerraría la historia, en las escenas finales, de esta película.

Escena del principio y del final respectivamente, en la película de 1989 de Rob Reiner“Cuando Harry encontró a Sally”

El barrio Greenwhich Village, donde se sitúa el Arco de Triunfo, no fue de muy buena reputación por los años 80 y en el remake del 2007 “Soy Leyenda” el protagonista que interpreta Will Smith vive en frente de este famoso parque. Desde su espacio abierto ve llegar, o mejor dicho invadir su casa, de muertos vivientes mutados por una enfermedad futura. Estas escenas de los alrededores de su casa, están siempre presididas del imponente Arco. Parece que el parque vuelve a traer en el futuro, mala gente al barrio.

Escenas de la película “Soy Leyenda” de 2007 y dirigida por Francis Lawrence

Pero si volvemos a la década de los 60, estos exteriores son el escenario final (y en cierta manera principal), de la comedia romántica “Descalzos por el parque” de 1967 y protagonizados por la excelente pareja de actores Robert Redfort y Jane Fonda.

Escenas finales de la película de 1967 “Descalzos por el parque” de Gene Saks

El final de esta película se desarrolla en este emblemático parque neoyorquino siempre presidido por su níveo arco. Corie busca a su marido que despechado, deambula descalzo y borracho por el Washington Square Park. La noche anterior solo había cenado una libra de uvas, igual racimo de violáceos frutos, denominados por los viticultores “Napoleón”, que tomaba Harry en la anterior película.

Tanto Harry (Billy Crystal) como Paul (Robert Redfort) comen uvas en sendas películas

Han tenido que pasar 22 años desde una comedia a otra. No sé si su director Rob Reiner, cuando decidió buscar las localizaciones, se inspiró en la película de “Descalzos por el parque”. En las dos si hay unos inteligentes diálogos y un buen y cuidado guión, pero yo siempre me quedaría con “Cuando Harry encontró a Sally”

Javier Navarta

Este artículo también esta publicado en Filmaffinity

http://www.filmaffinity.com/es/review/71908302.html

EXPOSICIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO, TODAS LAS MIRADAS, VÉLEZ PLURAL

2011-03-26T18:43:00.013Z

Del 24 de Marzo al 9 de Mayo 2011. Palacio de los Marqueses de Beniel. Plaza del Palacio 1. 29700 Vélez-Málaga

Palacio de Beniel, noche inaugural

¡¡ Que gran avance esta dando Vélez-Málaga ¡¡ Si hasta hace poco se convocaba un Certamen de Arte Contemporáneo ( pues ya vamos por su segunda edición ), se abrirá, por otro lado, en breve, el primer museo de la ciudad, paradójicamente el de Arte Contemporáneo y ahora se organiza una interesante colectiva del arte mas emergente entre los artistas de la comarca y algún que otros foráneos vinculado con esta bendita tierra que parece despertar de su reposo en aceite de adormideras.

Proyecciones sobre el suelo del patio interior del Palacio

Pequeños escalones conquistados poco a poco, que hacen olvidar el dúctil óleo, las esencias de trementinas, los barnices de dammar, los verticales caballetes de salón o los esbeltos pinceles de delgados pelo del gótico holandés…y todo cambiado de la noche a la mañana por rígidos bastidores, pintura de carga, espátulas industriales, formatos imposibles, adhesivas cintas de carroceros y la gravedad horizontal de la Tierra como aplicación.

No ha existido transición en Vélez. Hemos pasado del más absoluto Renacimiento a las más recientes vanguardias.

artistas y su obra

Y, ¿quién es el artífice de todo esto ? Su comisario, Ángel Espartero. Persona que ha cuidado en confeccionar durante todo un año el concepto, los pilares resortes de arte actual y materializándola en la mágnifica exposición que inauguramos el jueves con la presencia de nuestra alcaldesa Salomé Arroyo, nuestra concejala de cultura Sara Sánchez y el numeroso y distinguido público asistente.

La exposición, TODAS LAS MIRADAS, VELEZ PLURAL que se exhibe en el marco incomparable del Palacio de Beniel es un punto de inflexión para poner a nuestra comarca en el siglo XXI y en esto coincidimos en afirmar, todos los artistas que estábamos presente.

Texto y fotos:

Javier Navarta

ESPETO Y RESPETO AL CARTEL

2010-11-16T16:28:00.013Z

Presentado el XIV Festival de cine de Málaga

El miércoles 10 de Noviembre se presentó en rueda de prensa del Ayuntamiento malacitano, el cartel anunciador del la XIV edición del Festival de cine de Málaga que tendrá lugar del 26 de Marzo al 2 de abril de 2010.

El Festival es uno de los certámenes cinematográficos más prestigiosos del panorama español ha contado hasta hace dos ediciones de un diseño de cartel por encargo. Hasta que últimamente, por una disonancia entre gustos de público con encargo institucional, se ha dispuesto que el diseño del cartel sea de concurso público.

Esto ha abierto de forma más democrática y estética el resultado final de un cartel que llena las paredes de la ciudad y cumple la función de reclamo al ciudadano y al turista foráneo. He de decir, permitiéndome una opinión personal, que el cartel de la edición anterior era de mi agrado. Original eligiendo el concepto del público acudiendo al cine, llamativo y alegre cromáticamente.

Cartel de XIII Festival de Cine de Málaga (2009)

Ya desde el verano pasado se abría a concurso, incluso, leo textualmente: “para jóvenes creadores” y para no tan jóvenes, las bases que daban cabida universalmente a participar en este creativo proyecto. Lo extraño es que aun siendo de carácter universal sigue siendo los premiados de estudios de diseño, lo cual no demuestra nada pero da que pensar en el ingente ahorro de trabajo e ilusión por “jóvenes creadores” o de freelances que han podido servir presuntamente de tormentas de ideas para elaborar luego de forma aséptica, en un acordado estudio de diseño, un cartel definitivo.

Leo en “La Opinión de Málaga” como la prensa en la presentación de este cartel “no ha despertado demasiado entusiasmo” y para mas INRI se ha encontrado ciertas similitudes con un cartel con el cartel de la Semana del Corazón de Madrid que, organizada por la Fundación Española del Corazón, se celebró el pasado mes del junio.

Comparación de los dos carteles. 5 meses los separa

Pero no conforme aun con estos datos, este fin de semana acudí al centro comercial Eroski y en el mostrador de información, cual fue mi sorpresa cuando en un folleto de productos navideño me encontré con un diseño igual.

Tríptico de productos navideños 2010 de Eroski

Esto no es nuevo. O el subconsciente de los diseñadores se sintonizan por igual y gestan las mismas ideas (Esto me recuerda los recursos de la naturaleza cuando las hembras de ñues en África paren casi al unísono como protección de sus crías) o las fuentes de inspiración de los creativos es mirar las creaciones ajenas. Hecho que ocurre con frecuencia y no hay nada mas que poner “plagio de carteles” en Google.

Javier Navarta.

A la izquierda dos carteles sobre fallas y candelarias, uno de 2005 en Alicante y otro de Palencia en el 2007. A la derecha el cartel anunciador de Eurovisión en Moscú y al lado el cartel de Carnaval de las Palmas de Gran Canarias.

Más información:

http://www.laopiniondemalaga.es/cultura-espectaculos/2010/11/12/parecidos-razonables/380750.html

http://vivemalaga.es/el-cartel-del-12-festival-de-cine-de-malaga/

http://es.paperblog.com/parecidos-razonables-carteles-de-cine-voli-216569/

http://anniechristian.blogspot.com/2010/03/cartel-festival-de-cine-de-malaga.html

http://videodromo.wordpress.com/2010/07/08/concurso-carteles-festival-cine-malaga-2011/

http://www.laopiniondemalaga.es/cultura-espectaculos/2010/11/10/xiv-festival-cine-malaga-descubre-cartel/380218.html

http://www.diariosur.es/20101110/local/festival-malaga/cartel-festival-cine-malaga-201011101146.html

DETRÁS DE LA LÍNEA DEL ARTE

2010-06-19T18:08:00.003+01:00

No hay más satisfacción espiritual para los que nos dedicamos a estos menesteres artísticos que vivir plenamente la Facultad de Bellas Artes.

Dentro de ella y recalco solo dentro de este espacio, se dan unas condiciones excepcionales donde ejercer libremente el Arte. Es el espacio donde das riendas sueltas a tus instintos creativos y vives en sintonía con los derroches creativos de tus compañeros y profesores. Te mimetizas, te solidarizas, te incita a superarte y te enriqueces con el despliegue diario de creatividad, originalidad e incluso de los errores y de las malas obras aprendes a no caer en esos desafortunados despropósitos casuales que tiene todo artista.

Fuera de la Facultad, la sociedad establecida mira con recelo y reproche cualquier amago de creatividad o valentía artística que manifieste públicamente un artista. Evidentemente, cualquier atentado a la libertad de terceros, sea ensuciar gratuitamente una fachada privada o desorden público entre otros despropósitos, no la considero valentía ni manifestación artística, pero inevitablemente en cada colectivo por muy pequeño que sea el porcentaje de falsos artistas que tengan, estos hacen pagar una fama a la mayoría de los propósitos nobles. No por ir con los pelos pintados y con un look de artista, se es más artista. Y siempre estos, siendo un porcentaje ínfimo, el público exterior hacen de esta imagen, la etiqueta de la mayoría. Así los estudiantes de Bellas Artes frente a otras facultades, han tenido, por muy responsables que sean, la mala reputación de no poder alquilar pisos ante los prejuicios de imagen que han adquirido en los arrendadores.

Fuera del recinto facultativo, ya sea llevar grandes lienzos en un autobús, como transportar por las calles una escultura en un carrito de un supermercado, ha sido motivo de miradas de reproches por el ciudadano de a pie.

Pero volviendo al espacio intrínsico de la Facultad, la peculiar dimensión que se crea en su interior, hace al verdadero artista sentirse en su reino y al falso artista creer en un engañoso libertinaje donde todo vale, desde estar tirado en el suelo haciendo botellón como ensuciar las paredes con pinturas justificándolo como arte.

Pero no todos son así, ya he dicho que puede suponer estos ejemplos un 5% de la inmensa mayoría. Mis buenos compañeros han sido los que han desarrollado su creatividad creando buenas obras, algunos todavía anquilosados los primeros meses con un lastre de los trabajitos de institutos. Pero pronto se mimetizaron con los trabajos de los demás y se abrieron a profesionales conceptos y formas. También el despliegue de medios hicieron de los que nunca tocaron la fotografía y a su disposición se le facilitaba un laboratorio completo, un estudio con medios de iluminación, prestamos de cámaras, y las demás instalaciones de cada asignatura, gestaron con ello a ser hoy grandes fotógrafos, a amar el cine, a trabajar desde entonces el amplio mundo del grabado, a iniciarse en la fundición o a tener un concepto más crítico y teórico sobre el arte. Mis compañeros encontraron el marco ideal para desinhibirse en expresar una performance o denudarse sin más como modelos. Mis amigos artistas de verdad, son los que iban a clase con un kilt, una falda escocesa o asistían a clase con un flotador de playa puesto. Ellos disfrutaban de la pura expresión artística, la compartíamos y nos era todos los días normal y habitual ver estas manifestaciones en nuestros compañeros. Fuera de la Facultad, una invisible línea dividía nuestro peculiar universo de la otra realidad donde no existía ese mundo.

Javier Navarta

LA COSECHA AZUL EXISTE

2010-03-11T21:13:00.010Z

Estas imágenes corresponden a la bebida azul que tomaba Luke Skywalker y los habitantes del planeta Tattoine, en la mítica película Star Wars.

Esta imagen de la Star Wars (La guerra de las Galaxias) la habremos visto con o sin atención, pero forma parte del icono cinematográfico de nuestra época. Son pocos los que saben que el rodaje de esta célebre película, allá por los finales de años 70, se hizo con el seudónimo de Blue Harvest y la serie animada de "Padre de familia" la vuelve a rescatar este inédito título, para hacer su versión-homenaje en un reciente largometraje.

Blue Harvest viene a significar algo así como "la cosecha azul", haciendo referencia a la producción de la granja de humedad del tío Owen en el desértico planeta de Tattoine. En varias imágenes vemos tomar una especie de leche azul a Luke Skywalker, tanto en su granja como en la Cantina Bang de Mos Eisley, su capital. En la enciclopedia oficial de Star Wars se nombran varias plantas autóctonas del planeta Tattoine: el musgo rasurante, las flores embudo y las calabazas bravas. Estas ultimas ha sido por parte de los fans de Star Wars sobre la que ha recaído las sospecha de que su pulpa sea el origen de esta bebida azul y que la granja de humedad sea la productora de este cucurbitácea planta. El merchandising de Georges Lucas ha llega muy lejos, pero en este caso este producto es español, mas concretamente malagueño. La cosecha azul se envasa en un tetra brick de propio diseño. En la portada, el fondo corresponde al típico horizonte de planeta Tattoine con sus dos soles poniéndose en el horizonte. En su lateral informativo se detalla la composición de un porcentaje genérico de las calabazas bravas y algún aditivo natural como las flores de embudo. Su dirección es, ni mas ni menos que la granja Skywalker. En el otro lateral señalar en las instrucciones de abertura, que se aconseja abrirla con un sable de luz preferentemente. Y abajo vemos que se aconseja tirarlo a la papelera si eres un "lord Vader" y si tienes a mano a R2D2.
Javier Navarta

LA TAQUILLERA

2010-03-02T20:49:00.008Z

"La Taquillera" técnica mixta sobre lienzo, 162 X 55 cm. Año 2004. Colección privada en Alcalá de Henares.

Este artículo está dedicado a Irene

No hay nada más mágico que ir a ver el cine. Sobre todo cuando te ilusiona una película que solo sabes algunos datos de oídas, algún que otro fugaz trailer o simplemente sabes que esa historia te va ha emocionar. Con los años adquieres esa percepción de intuir cuales van ha ser esas historias. Sopesas la vitrina iluminada donde se expone su cartel y como buen catador del fruto del melón, palpas en el si va ha salir bueno o no. Pero lo emocionante de verdad es el ritual de asistir al cine. Como los “Halcones de la noche” de Edward Hopper te pones las "canallas galas" para el asfalto mojado y rindes pleitesías a esa diosa iluminada que protegida por la vitrina te vende una numerada entrada. Pero lo mejor viene luego, cuando entras en el ágora oscuro perfumado de tostado maíz y durante su preámbula espera vuelcas en tu anhelo todo un sin fin de sugerentes expectativas de lo que pronto empezaras a ver.

Entonces se apaga del todo la luz y la pantalla se ilumina con esas imágenes hipnóticamente poderosas que te sumergirán en otra realidad durante toda la sesión. A la deriva, solo tienes en la oscuridad el faro guia de un solitario operario que al igual que un farero, guiará la historia al final a un buen puerto.

EQUILICUÁ TORRE DEL MAR

2010-02-20T18:05:00.001Z

Descubre con otra mirada inédita este pueblo a través de una monográfica exposición, en la cafetería Royal del Paseo Larios.

A principio de Agosto de 2009 y durante todo el mes, la cafetería Royal del Paseo de Larios, muestra una colección monográfica de óleos y acuarelas con el título: “¡Equilicuá! Torre del Mar” de los rincones e imágenes, concebidas desde la mirada más singular del arte.

Los que hemos vivido aquí desde hace muchos años, nos es difícil ser objetivo a la hora de apreciar el obvio sentimiento que emana de tus familiares, amigos, conciudadanos, entornos y calles donde haces tu cotidiana vida. Es cuando viajas y vives por circunstancias laborales fuera de Torre del Mar, cuando sorprendentemente te fluye ser embajador de tu lugar de origen y de repente te armas de un centenar de fotos y postales ya sean clavadas en tu panel de corcho o del salvapantallas de tu ordenador para enarbolar a tus foráneos amigos, tu singular hábitat donde eres.

Cuando te dedicas a trabajar con la imagen, ya sea plásticamente o como con la fotografía, ocurre también un hecho singular, y es la falta de objetividad la hora de plasmar imágenes de tu pueblo, frente a la ciudad donde estas de prestado. Si bien, en un lugar ajeno, todo te parece exótico para convertir en imágenes, cuando llegas a tu pueblo, pierdes toda esa objetividad ante el conocimiento subjetivo que tienes de tu propio entorno. Es difícil encuadrar y decidir una toma sin que en ella esté impregnada de recuerdos y reminiscencias excesivamente inherentes para ser preciso.

Aun así, surgen colecciones pictóricas como esta; un trabajo de recopilar de manera distinta, una visión nueva de Torre del Mar. De su puesta en escena mas conceptual y una mirada diferente a sus mas inéditas apariencias.

¡Equilicuá! Es la interjección que se exclama cuando se encuentra la solución a un problema o la respuesta acertada a un enigma. Poco a poco, Torre del Mar se deja posar por el dúctil óleo y por la instantánea cámara, dejando de ser un enigma frío de intereses banales, para lucir su intrínseca belleza, en artísticas imágenes.

DE PICOS PARDOS

2008-09-13T16:27:00.011Z

Esta exposicion esta dedicada a una gran persona, que vive a 11.282 Km. Maria de los Angeles, que ama y pone nombre a los animales y tambien a sus plantas

Este pajarillo viejo de 8 años de raza jilguera y plumas rotas se llama Adan, como el ancestral patriarca primero del libro del Génesis. Pero no por ser el primero que tengo, sino mas bien por ser cautivo de no vivir en el Paraiso. Nació de sus congéneres que ya vivian en cautividad y su vida lo ha pasado entre cuatro barrotes, un sumidero de agua y un comedero de alpiste. Parece triste pero no lo es en absoluto. Su cantar no denota ni un ápice de melancolia, relacionandose con tods los pardos gorriones y otros esporádicos vencejos que surca los cielos de nuestra urbanización y su piar me demuestra todos los dias que conoce a su amo. Creo que nunca hubiera sobrevivido sin la simbiosis que ya adquieren estas aves con los humanos, cada vez que nacen mas en los procesos de cautividad y la evolución esta tranformando sus alas, en simples aspersores para cuando se bañan.

LAS JAULAS

En esta conocida obra de Francisco de Goya retrata al el hijo menor de D. Vicente Isabel Osorio de Moscoso, conde de Altamira, llamado "Don Manuel Osorio Manrique de Zúñiga, niño (1787)", donde ya podemos ver como las jaulas eran comunes en el siglo XVIII. Pero tambien vemos como el protagonista sujeta con una cuerda a una urraca. Esta otra forma de privar de libertad a un ave, era muy comun en esta y en anteriores épocas. De este modo tan precario, se ahorraban la artesal confección o compra de la pajarera. En esta misma obra, encontramos otros domesticos animales que aun no encerrados ni atados, se han sometido a otro tipo de privacidad de libertad, dependiendo de la manuntención alimentaria de su dueño. Pero su dueño, como ser humano que es, tambien es victima de la privacidad de libertad, perdida por aquella fatídica manzana del arbol de las ciencias. ¿Quien no tiene alguna que otra atadura o esta encerrado consciente o ininconcientemente en una jaula?

EL ESPACIO EXPOSITIVO

Exponer obras de arte, siempre ha sido una recopilación o muestra dentro de una sala, adaptada a su resalte, lucimientto o excibicion de estas. Si bien es cierto de que las estatuas, esculturas han tenido cierta exepción por su naturaleza mas presta a soportar inclemencias y su concepto de enaltecimiento y exaltación para ser lucidas fuera, en la interperie. Sin embargo todavia hoy se recurre a un recinto cerrado para mostarar colecciones de obras plásticas y los museos deben de aclimatarse para conservar la fragilidad de la urdimbre y la trama y preservar los colores de la luz. No por estar dentro de una galería o de un museo una pieza es "una obra de arte". Sin embargo como dijo Joseph Beuys (1921-1986) "Todo ser humano es un artista y cada acción una obra de arte". Esto rompió con todo las ideas anteriores y marcó un nuevo concepto en el arte. Tal como Marcel Duchamp (1887-1968)cualquier objeto que decida el artista como arte, pueden ser tan objeto sublime,como los originales de sus iniciales creadores. Y la representación variada de estos, igual de importantes como los genuinos. Por ello siempre llevaba la maleta que arriba se reproduce, como obras de igual importancia que a las que fueron escaladas para llevarlas como equipaje.

DE PICOS PARDOS

Por lo anterior mente expuesto, he querido en el espacio reducido donde vive mi jilguero, exponer una pequeña exposición titulada "De picos pardos", y con ello, al igual que Duchamp con su maleta escalar una pequeña muestra que ademas de disfrutarla los internautas espero que tambien la disfrute mi viejo jilguero.

Gracias por su visita a esta exposición

"ESTE PAIS ES MIO"

2008-04-07T18:28:00.006Z

JACQUES DELPY: UN ARTISTA FRANCÉS ENAMORADO DE ESPAÑA
Artículo publicado en el periodico mensual "Foro Abierto de la Axarquia" Abril 08

Jacques Delpy lleva jubilado 10 años de su trabajó como oftalmólogo en la región francesa de la Tours. Actualmente reside entre Paris y nuestra pequeña población axarqueña de Almayate. Pintor al que le gusta utilizar la cocina como estudio y solista de piano en numerosos conciertos, siendo además un admirador de Horowitz.

¿Por qué te gusta España?

Cuando tenia 12 años venimos con mis padres de vacaciones, hace mucho tiempo de esto. Pasamos por San Sebastián, Madrid…. Y en Madrid les dije a mis padres: “Este país es mío” Como si hubiera nacido aquí. Mis padres se quedaron muy asombrados. Hablaba muy poco español, pero muy mal y entonces cada año he vuelto, he vuelto, he vuelto… Se ha hecho parte de mí, como de Andalucía, no conocía mucho, hasta que un día con mis primos de Barcelona hicimos un viaje por Madrid, Toledo, Extremadura, Sevilla, Málaga y de nuevo Barcelona. Y en Sevilla me di cuenta que estaba enamorado de Andalucía. Y entonces en el parque Maria Luisa le dije a mi primo”Me estoy enamorando de Andalucía” y mi primo me dijo: ¡¿Qué dices…?¡

Aunque tiene un buen recuerdo de su región natal la Tours, el se marcha a Paris a pintar y exponer pues la ciudad lo ofrece todo, aunque haya mas competencia. El piensa que no se es profeta en su tierra.

¿Tiene relación la música con la pintura?

En algunos casos si. Cuando un pintor hace por ejemplo, un decorado para el teatro, donde hacen un ballet, como hizo Cocteau, Degas con Stravinski con los ballets rusos en los años XX. Entonces si, El impresionismo necesita música también: Debussy. Se puede decir que es un músico impresionista. Ahora es mejor que Monet y los demás, pero no veo correspondencia como Picasso en lo que es música y pintura.

Delpy separa su actividad oftalmológica de la pintura. No deja que influya sus conocimientos profesionales con su actividad artística. Me cuenta que no le gusta los fauvista, ni Gauguin, ni Chagall cuando contempla la cúpula de la Ópera de Paris, sin embargo es un apasionado de Velázquez (lo considera el mejor pintor del mundo), o Rubens, Rembrant, Picasso y un artista contemporáneo como Zau Wou-Ki

¿Qué es para ti, entonces la pintura?

Cuando tengo ganas de pintar, pinto. Es como un condensador, de vez en cuando se descarga. Acumulo cosa, veo pintores, veo la Naturaleza, vivo las cosas, hasta que llega un momento en el que tengo que pintar, me hace falta pintar. Entonces durante una semana me pongo a pintar.

Gracias Jacques.

Entrevista y foto: Javier Navarta

DETRAS DE UN GRAN HOMBRE...

2008-03-04T10:54:00.010Z

ANA MARÍA MARTÍN GARCÍA
Querida profesora y artista-poeta
Cuántas veces envuelto en una situación, he rememorado aquellas oportunas anécdotas a las que hacía acompañar las lecciones de los días de escuela con Ana María. Como pedagógicas parábolas ilustraba con sus vivencias los preestablecidos programas de la asignatura de Historia. Un dato, una fecha, un lugar, siempre lo podrás consultar en un libro, pero el concepto, el espíritu o corazón de un hecho histórico, sólo lo podrás entender con la docencia de profesoras como ella. Cito a uno de sus preferidos autores, Rabindranath Tagore; "No basta compartir las ideas con el prójimo; se ha de compartir la vida."

Ana María, aun siendo veleña de adopción ha tenido la ventaja de vernos desde su africano balcón de su Melilla “natal”. Esto es un valor que debe de agradecer el egocéntrico veleño ensimismado en su miopía y enraizado como un triste geranio en su tiesto. Quien tenga ojos que vea y quien tenga oídos que oiga, pues Ana Maria es de estas maestras que nos habla, no como alumnos sino como personas, y su impronta queda marcada para los que le han sabido escuchar. Me acuerdo que una vez nos contó como una turista en un país árabe se descubrió su rubia y luminosa caballera para refrescarse en una fuente. Una enveladas mujeres, nativas del lugar, la rodearon y abalanzándose de envidia sobre ella; la golpearon, arañaron y le tiraron de sus cabellos hasta dejarla inconsciente y magullada. Aquellas historias, aún hoy me hacen reflexionar, formando parte de mis recuerdos. Años duros en la que además de ejercer de madre con sus hermanos, aun siendo una joven estudiante, no desistía de su gran tenacidad de concluir su carrera.

Hoy no puede disociarse socialmente de su marido, nuestro querido crítico de arte Francisco del Pino, pero si brillar con su luz propia en su docente recuerdo y ahora en su lírica obra, con dos títulos publicados, “Pequeños tallos” (1996) y “Gallos Azules del Alba” (2006) que brotan desde lo más profundo de sus experiencias y no duda como auténtica artista, en mostrase sin tapujos ni falsas artificialidades.

Ana María Martín García, es una dogmática poeta que encorseta sus versos, cuenta las rimas, en unos tiempos en que los versos libres dejaron las ataduras de la métrica y aún así, nos muestra abalorios y preciosas cuentas de nacaradas perlas que guarda en tallados joyeros, de finos orfebres de yunque platero o de reminiscentes taraceado marroquí.

Javier Navarta

Pubicado en el periodico mensual "EL FORO ABIERTO DE LA Axarquia", Marzo 2008

MITOS E ICONOS EN LA OBRA DE NADIM OSPINA

2007-11-19T14:21:00.001Z

Posiblemente dentro de 3000 años, el hombre del mañana encuentre inexplicable toda el mundo de superhéroes y villanos que tanto el comic como el cine a creado para entretenernos. No porque puedan escasear señas y reseñas de estos registros, sino tal vez porque el modo de comprender su realidad del hombre futuro sea distinta a la que vemos ahora. O tal vez, porque no creamos que aquella remota civilización de ritos y sacrificios tan salvajes se parezca tanto en sus costumbres a nosotros. De las encuesta, a la pregunta que poder desearía tener las personas, estas contestan mayoritariamente el poder de volar y el de ser invisible. El padre del psicoanálisis, Freud (1856-1939) diría aquí que estas dos respuestas no son “poderes”, sino más bien deseos sexuales. Lo que esta claro es que cuando la jirafa necesito tener el cuello mas largo para alcanzar su comida de las copas de los árboles de la extensa sabana, la Naturaleza le regaló su mutación. Cuando el congénere superviviente de los extintos dinosaurios necesitó alas para formar el reino de las aves, la Naturaleza no dudó en regalarles unas emplumadas extremidades para poder volar. Sin embargo los anhelos del hombre siempre se han quedado fuera de la simple mutación orgánica para ser beneficiado de otra manera, con el desarrollo de más coeficiente intelectual cerebral que nos facilita obtener nuestros deseos por la vía tecnológica. Por eso, los deseos de ser picado por una araña y obtener sus poderes, o ser victima de una extraña radiación que nos permita ser invisible, por ejemplo, han sido esos humanos antojos que hemos ido dejando en el camino de nuestra evolución y que a lo más dejamos plasmado como mitos en nuestras narrativas y expresiones fantásticas. Si el biólogo ve en el desarrollo embrionario del hombre los pasos evolutivos desde la simple célula, al anfibio, pasando por el reptil hasta el mamífero mas desarrollado, o el neurólogo estratifica los desarrollos del cerebro desde el Complejo R hasta nuestro actual neocortex, el psicólogo infantil ve todavía en los deseos y anhelos del niño que reivindica su individualidad en los ancestrales deseos de conquistar el mundo. Síntomas muy bien expresados por ejemplo en el protagonista Antonhy (Jeremy Licht), niño que podía hacer realidad todo lo que pensaba, dentro de la película En los límites de la realidad (Twilight Zone, 1983) o en el personaje de Stewie, bebe que planea conquistar el mundo en la serie de TV, Padre de Familia (Family Guy, 1999). A medida que nos vamos desarrollando y somos más sociales estas egoístas manifestaciones van desapareciendo normalmente aceptos en villanos de ficción tales como “el doctor Maligno (Austin Powers, 1997) o en personajes tan reales como Alejandro Magno, Hitler o Bush.

Dr. Maligno y Stewie

En el mundo mitológico, son muchas las culturas que tienen un gran panteón de dioses y héroes tan bien documentados por que se han conservado documentos escritos tales como la helénica, o sigue estando viva desde su remota creación tal como la hindú o tuvo la suerte de ser descifrada por el joven Champollion (1790- 1832), a través de la famosa piedra de Rosetta y desencriptar una historia que hasta entonces estaba oculta, la Egipcia. Pero esa suerte no fue tanta para esas grandes civilizaciones que se extendía por todo un continente americano y que desapareció sin dejar ninguna piedra de Rosetta y hasta hoy ningún sabio que descifre y traduzca el vasto legado precolombino. Nadin Ospina, artista colombiano nacido en 1960, me hace reflexionar con sus pequeñas escultura todo esto, si mas bien todo ese altar de dioses que los arqueólogos e historiadores han dado nombres, no sea mas que el superhéroe o protagonistas de sus mitos y fantásticas narraciones con las que entretenían a sus niños y soñaban los mayores de estas antiguas culturas.

_Javier Navarta_

Obras de Nadin Ospina

EL JARDINERO

2007-09-19T21:23:00.004Z

Desayuno en la hierba, Monet.

Solo al final de nuestras vidas sabemos lo que somos. Un instinto primario tal como el toro que reconoce su muerte en la plaza, busca el redil de una inexistente esquina o unas tablas a la sombra para morir. También el cine tecnicolor de Johnny Weissmüller en los matinales de los domingos te mostraban idílicamente que los elefantes africanos también tienen un santuario sagrado donde iban a morir, nada más lejos de la realidad a pesar y a desgracia de los especuladores de marfil. Lo que no sabía ningún actor de esta época, era que el chimpancé Chita le sobreviviría, viviendo aburguesadamente en un bungalow de Palm Springs (California) con televisión por cable. Dudo que a este longevo mono le quede alguna conexión con la madre naturaleza. Porque solo cuando mas nos acercamos a nuestra muerte, sabemos la vinculación de nuestro orgánico cuerpo con nuestra engendradora Tierra. Si planeas tu testamento dispondrás que te entierren, que te agrupe con los restos de tu familiar o ser querido que te incineren y que viertan tus cenizas al mar o a la montaña o si vives en una isla con un volcán o pides ser ofrenda para la diosa de fuego y arrojarte como sacrificio a su candente cráter, como Tom Hanks y Meg Ryan en “Joe contra el volcán” una menospreciada película que aborda una interesante reflexión sobre la vida y la muerte.. Pero de todas estas formas, excepto la de los nichos de los pueblos mediterráneos, todas están vinculadas a volver con tu madre Tierra. Si bien es verdad que no hace mucho se propuso un negocio por parte de las agencias espaciales para arrojar tu cuerpo al Sol. Parece descabellado, pero esta si que es nuestra Gran Abuela, me refiero al sol, porque si nuestros mas elementales partículas, desde el carbono hasta el calcio de nuestros huesos son elementos de nuestro planeta, este a su vez se fraguó en el gran crisol de nuestra estrella mas cercana. Seria como devolver a la fragua los elementos que hace millones de año expulso y se enfrió en sus elípticas orbitas. Pero no nos desviemos en la inmensidad de nuestro universo para comprobar esos sutiles vínculos que nos une con la arcillosa tierra. Cuando el ultimo emperador de China, Puyi, depuso su rango divino frente a la revolución comunista, no opto por ningún otro trabajo ni burocrática labor que la de ser jardinero. Si jardinero, como los personajes de John Carpenter en “Naves misteriosa”, porque no hay viaje interestelar que no dependamos, al igual que las inertes plantas, de tener ancladas nuestras mas profundas raíces en nuestra corteza planetaria. Podemos parecer independientes a el, pero inevitablemente al igual que el reino vegetal dependemos de este. En una entrevista a José Saramago, contaba como vivió de pequeño el ingreso de su padre en el hospital. Este sabiendo que iba a morir allí, se fue despidiendo uno por uno de cada árbol que había plantado en su huerto, abrazándolo y diciéndole adiós con lágrimas en sus ojos. Cuenta Saramago que nunca olvidó aquella escena. Jim Morrison, líder del grupo The Doors, viviendo tan solo 28 años, en una de sus declaraciones dijo: “No niego que me lo haya pasado bien en estos últimos tres o cuatro años. He conocido a mucha gente interesante, y he visto cosas en un espacio de tiempo muy corto, de las que probablemente no habría sabido nada en veinte años de vida normal. Pero... si tuviera que volver a empezar, creo que escogería el "viaje" tranquilo, demostrativo, del artista que trabaja duro en su propio jardín”. El remio nobel de la paz 2008, Faecundo Cabral cuenta la siguente enecdota: "Pregunté a un viejo Tarahumara porqué no usaban armas para defenderse de los cuatreros, y me dijo: Si las armas fuesen necesarias, habríamos nacido con ellas.
Me dijo un campesino chino: Si quieres ser felíz un día emborrachate, si quieres ser felíz una semana cásate, si quieres ser felíz toda la vida se jardinero".

Javier Navarta

LA IDENTIDAD DE UN ICONO

2007-08-04T15:42:00.000Z

No es el izado de la bandera norteamericana en una remota isla japonesa, ni es el rodaje de una pelicula de Clint Eastwood en Iwo Jima. Esta semana pasada se ha derribado por parte de los radicales catalanes el último toro de Osborne que quedaba en Cataluña. Ni un atisbo del becerro de oro debe de quedar en pie de los ritos egipcios, tuvieron que pensar como el pueblo elegido de Moisés el radical grupo de los denominados “Hermandad catalana la banderas negras”. Y a hurtadillas y en la clandestinidad de la noche derribaron la silueteada valla taurina. “Ni la bandera roja y gualda, ni la camiseta del merengue, ni los leones de la Cibeles, pueden amancillar la soberanía de nuestro clan” piensa estos nacionalstas radicales, pues “ya tenemos suficiente conflictos internos como decidir la autoría de nuestro ruc (burro)”.

Si, nuestro burro, idea de cuando dos jóvenes de Banyoles, Jaume Sala y Álex Ferreiro en el 2004 decidieron fomentar esta ilustre raza de la provincia de Gerona convirtiéndola en una pegatina identificable de los vehículos catalanes, como respuesta a todas esas pegatinas del toro que han hecho identificable a la España cañí. Pero ahora un juez decide la autoría de este nuevo icono equino, frente a su diseñador grafico Eloy Alegre. Pero, que importa este “pleiteillo” si ya estamos armados dos pueblos con sus escudos de armas, como los antiguos griegos. Ya tenemos señas de identidad, y sabemos a que clan o casa pertenecemos por nuestras insignias de armas.

Y si, éramos pocos, el País Vasco no podía ser menos para sumarse a estas insignias adhesivas para el trasero de nuestros coches, y ahora se sacan de la manga la ovejita vasca llamada “Ardilatxa”.Si no tenemos un arca de Noé, será porque en España ya tenemos nuestros propios músicos de Bremen. Si viajas a Euskadi y ves como miles de coches llevan una pegatina de esta simpática oveja junto a la matrícula, no pienses: "están locos estos vascos", simplemente es la última moda del tunning euskaldun. Todo comenzó cuando un grupo de amigos de Tolosa viajó a Cataluña y descubrió la pegatina del famoso burro catalán, como alternativa al toro de Osborne. Medio en broma, dieron forma a lo que hoy es Ardilatxa y de la que ya han distribuido más de 150.000 pegatinas por toda la geografía española e incluso fuera de nuestras fronteras. Aunque muchos piensen que se deben estar forrando, ellos aseguran que es una entidad sin ánimo de lucro y que destinarán todo el dinero que obtengan a actividades para promocionar la cultura vasca. Así que si quieres poner una Ardilatxa en tu coche, de momento sólo se venden en establecimientos en Euskal Herria, pero puedes comprarla online en packs de 5 pegatinas por 5 euros. Está disponible en negro y en blanco.

Si quemar una bandera, no mas que un símbolo, lo hemos convertido constitucionalmente en un delito, derribar una valla publicitaria no lo constituye y menos por un denominado “banderas negras” sirva la paradoja. Eso si, si esta rompe el paisaje o distrae a los conductores, o su reproducción que la empapela, es sexista y hace de la mujer un objeto de deseo gratuito, será desmontado, desinstalada y retirada. Es mas, hace 10 años que esta valla de Osborne, dejó de ser valla publicitaria por una sentencia del Tribunal Supremo, para convertirse en patrimonio “de interés estético o cultural” de nuestro paisaje.

El toro este noble animal, que ha sido parte de la cultura mediterránea, también sirvió para ser icono identificativo del rey Minos o del dios Baal de lo cananeos. Más a Oriente, sigue siendo hoy la vaca sagrada símbolo de deidad y fertilidad tal como Apís en el antiguo Egipto. Hace poco, a finales de Julio de este mismo año 2007, la comunidad de monjes hindúes de Inglaterra se produjo un conflicto entre la ley de sanidad, ante un caso de tuberculosis en un toro llamado “Shambo” y el carácter sagrado que se le infiere a este bóvido su religión, para que no fuera sacrificado. Esta claro que seguimos adorando unos al becerro de oro, otros a una bandera negra, e incluso a la pegatina de nuestro coche. Pero, si no hubiera sido el toro de una famosa bebida de Osborne, hubiera sido un conflicto entre la ya olvidada valla del Tío Pepe contra la pegatina del cava catalán. Javier Navarta

EL ARTE COMO LENGUAJE

2007-07-23T20:19:00.000Z

De que el Arte es un lenguaje para comunicar lo incomunicable por las palabras, es un hecho de la cual la historia nos da ingentes ejemplos de ello. Desde los tiempos más remotos el ser humano ha tenido multitud de recursos expresivos para relacionarse y comunicar sus sentimientos a los demás. Desde las pinturas rupestres, desde la danza mas primitiva, o las percusiones mas simples para crear músicas, hasta que se estableció el lenguaje oral o escritos mas elaborado. Estos últimos, al final han predominado y se han fijado como los recursos mas común y universal entre los hombres; pero no olvidemos que conceptos mas abstractos, profundos e inexplicables, han sido posible de plasmar, extraer y materializar por medios de otros lenguajes mas sutiles y recurrentes para expresar sentimientos y conceptos mas elaborados; a través de la música, la danza, la pintura, etc.

Cuando es carente un lenguaje para expresar un concepto, utilizamos otro que facilita su comunicación. Por ejemplo, cuando ya nos faltan palabras para describir a un ladrón o asesino en la policía, se recurre a un retrato robot para identificarlo. ¿Se imaginan un libro de botánica o de anatomía, o aun peor, un libro de viajes solo con palabras?, pues si los hubo,¡ pero que carente de comunicación o entendimiento inmediato¡ Cuando se inventó la radio, se plantearon muy seriamente si seria posible retransmitir un partido de fútbol simplemente con la narrativa oral del locutor; parecía imposible, pero hoy son muchos los aficionados que siguen este evento a través de las ya clásicas ondas de radio. Esto demuestra la reciprocidad que puede tener los distintos mensajes con los distintos medios para llegar al receptor. Cuando nos faltan las palabras para explicar a un amigo de otra provincia como llegar a nuestra casa, recurrimos ha hacerle un croquis de las carreteras o del pueblo o del barrio, por donde acceder a nuestro domicilio. Cuando queremos demostrar nuestro estado de ánimo de alegría bailamos o tocamos, si sabemos, un instrumento. No hace falta decir con palabras que estamos contentos, es tan obvio, que no reparamos en ello. Las manifestaciones artísticas son un espejo de nuestro estado de ánimo, así una misma interpretación dramática puede denotar en los espectadores, si el actor tiene un buen día o no, según como a interpretado en esa función el mismo papel.
La versatilidad del Arte hace que podamos expresar desde un grito ("el grito" de Munch) a un terror (“Saturno devorando a su hijo” o “Aquelarre” de Francisco de Goya).

Dolor, cuando un exiliado Picasso que sorprendido por la prensa en Paris, se entera del vil bombardeo de Guernica y decide plasmar esa sin razón en un cuadro que ha contado mas que toda la tinta vertida en los periódicos del mundo o al dolor expresado en los cuadros de Frida Kahlo por sus múltiples operaciones y perdida de su hijo no nato, podía haberla contado en un diario escrito, pero nunca serán tan expresivas ni visuales a su opción por ser expresada plásticamente en vez de manuscritamente. Amor, otro concepto tan abstracto y sutil que ríos de tintas se han gastado para expresar este puro sentimiento pero yo elegiría dos: uno expresado con la arquitectura y otro expresado con la música.

El primero nos transporta a la India clásica, en el siglo XVII, cuando el emperador musulmán Sha Jahan, manda construir el Taj Mahal, el mas bello mausoleo en honor a su esposa favorita Mumtaz Mahal. La materialización en arquitectura, del amor.

El segundo es el compositor ingles Edward William Elgar, Rodeado de partituras e instrumentos en el negocio de su padre, el joven Edward comenzó a experimentar la música por su cuenta. En los días cálidos del verano, llevaba manuscritos al campo para estudiarlos (era un apasionado ciclista).

Así comenzó una fuerte asociación entre música y naturaleza. Como diría más tarde,
"Hay música en el aire, música alrededor nuestro, el mundo está lleno de ella y simplemente tomas la que necesitas"'
A los 29 años, a través de su actividad como profesor de música, conoció a Caroline Alice Roberts, hija de un general, y autora de poesía y prosa de ficción. La desposó tres años después contra los deseos de la familia, dándole como regalo de bodas la breve pieza para violín y piano "Salut d'amour".

Sir Edward William Elgar, compositor británico nacido el 2 de julio de 1857, terminando sus dias el 23 de febrero de 1934

BUSCA LAS DIFERENCIAS

2007-06-13T14:15:00.000Z

Acróbata y joven equilibrista obra de 1905 que se encuentra en la actualidad en el Museo Pushkin de Moscú, es una composición clásica de la época rosa del genial malagueño Pablo Ruiz Picasso.

A primera vista, nos parece contemplar una escena melancólica del mundo de la farándula, un plano seleccionado como si de cualquier escena exótica elegida por de Gauguin de la Polinesia Francesa. Pero una contemplación más aguda de esta obra, nos sumerge en un juego de infinitos contrastes, de contraposiciones, de diferencias y antagónicos conceptos que solo la genialidad de su autor podía concebir. Yo puedo empezar a jugar, pero nunca terminaría de encontrar sus cuantiosas contraposiciones. JN

Un hombre / una mujer

Persona mayor / persona joven

Ella frágil / él rudo

Persona sentada / persona en equilibrio

Un cubo / una esfera

Ella traje frío / él traje cálido

Ella brazos arriba / él brazos abajo

Ella brazos abiertos / él brazos cruzados

Él primer plano / ella segundo plano

Ella con mangas / él con sisa

Ella sonríe / él serio

A su izquierda de ella dos figuras humana / él un caballo blanco

Ella la diagonal superior / él la diagonal inferior

Cubo blanco / esfera negra

Cubo cubierto por trapo / esfera sin cubrir

Ella de frente / él de espalda

Ella inestabilidad / él quietud

etc., etc.

EL VARAJE DE LOS CAYUCOS

2007-06-07T16:14:00.000Z

Instalación en el Tate Modern de Londres,
titulada "The drawing Room" del artista Dan Perjovschi

La gente se va por mar, porque Europa cierra la puerta del camino legal a los ciudadanos ordinarios del continente africano y abre de par en par la puerta solo a sus dirigentes. Esto puede formar parte de unos acuerdos no escritos para el hospedaje y el saqueo de África. ¿Por que es muy importante el dinero robado de África? Este dinero crearía puestos de trabajo y evitaría fugas de capital humano, con eso la gente tendría alimentos suficientes y no habría hambrunas. También el dinero robado podría ser invertido en la educación y la sanidad de la población que representan uno de los pilares más importantes de una sociedad. En Senegal por ejemplo, la fauna marina es tanto fuente de ingreso como fuente para alimentar a los senegaleses. A través de un acuerdo con el gobierno senegalés, Europa recogió en escala industrial durante años la fauna de la costa senegalesa y lo destruyó deliberadamente. El informe de Earth Report denunció esta barbarie en un reportaje “A Fish Too Far” (http://www.tve.org/earthreport/archive/doc.cfm?aid=799). La película la puedes encontrar en la página web siguiente: (http://news.bbc.co.uk/olmedia/cta/progs/02/one_offs/earthreport.ram). Por eso en Thiaroye sur mer, una población costera y pesquera de Senegal, las madres se agruparon y se solidarizaron para financiar los viajes de sus hijos a Europa por cayucos, eligiéndolos por sorteo. Yaye Bayem, ahora conocida como ´madre coraje´, es una de esas madres que perdió a su único hijo Alioune, en esta tragedia de la inmigración en cayuco. Ahora, ella se ha sumado para ser una más de las protagonistas en la lucha contra la salida en cayuco. En los cayucos ya han muerto muchísimo jóvenes africanos. El debate de las cifras esta abierto entre quienes creen que el número de muertos equivale al número de cadáveres recuperados y los que creen que el número de muertos es igual al número de supervivientes. Irónicamente, hace unos quinientos años vinieron los europeos y americanos y se llevaron esclavizados por fuerza fuera del continente. La historia se está repitiendo en sentido de que antes se les obligaba a marcharse fuera y ahora se les obliga a quedarse. Cabe recordar que murieron unos 3000 esclavos negros anuales en los barcos negreros que partieron desde África hacia las plantaciones en las Américas. Es imposible e inaceptable que Europa fomente una política discriminatoria hacia África incluyendo todos los países africanos en la llamada lista negativa, es decir con todas las barreras posibles. Es una estigmatización que no es buena por la paz mundial, a mi juicio puede constituir una amenaza para la paz, la seguridad y el bienestar de la humanidad. Que no me digan lo de siempre: es decir no pueden venir todos los africanos aquí. ¿Han venido todas las poblaciones de los países como México, Argentina, Ecuador, Singapur y Brasil entre los muchos que pueden venir sin visado a Europa? En resumen los cayucos pararán si se frena el saqueo de los recursos económicos africanos. Para eso hay que luchar contra lo que llamo neo-apartheid, es decir permitir salir a los que roban el dinero público y mantener presos en sus propios países a los verdaderos dueños de ese dinero. Que me digan pues ¿que significa Globalización?

*Samuel Adebowale es el presidente de Asociación Afro-ibérica para la cultura y la comunicación, periodista y ex corresponsal de GRIOT en España.

LA HUELLA DEL SILICIO

2007-06-01T19:13:00.001Z

Es curioso como el precio del ya popular ordenador doméstico sigue siendo el mismo, por lo menos hace diez años, (cifra arriba o abajo, fluctuada por las ofertas de turno) y lo único que sube cada año son sus prestaciones, tanto en su velocidad de memoria, como en capacidad de disco duro. Parece ilimitada, y dependemos de que nos lo dé, como si se tratara de una novedad en oferta, con cuenta gotas cada año. Lo que es evidente es que ya es una tecnología real y factible y en vez de vendernos la gallina nos vende los huevos cada temporada. Mayores requerimientos en los programas de diseños o un sofisticado sistema operativo o videojuegos más voluminosos, van unido a capacidades más potentes del ordenador personal. Actualmente oscila en velocidades de memoria de 2000 MB y capacidades de disco duros de 300 GB. La estrategia parece la misma en el marketing de ventas de las actuales cámaras digitales. Pero, con los actuales 10 mega píxeles que ofrecen hoy el mercado, ¿de qué valen mas de estos, cuando ningún hijo de vecino se va ha dedicar a la cartelería de las vallas publicitarias? Escribir este texto, no ha requerido de toda la memoria, y ocupa una ínfima parte en los ceros y unos de mi disco duro. Las gestiones más importantes son las más sencillas, no requieren tantas capacidades.

En 1969, después de que la humanidad contemplase nuestro satélite natural orbitando nuestros cielos, desde el principio de los tiempos, hace mas de 6 millones de años como una meta inalcanzable, el programa americano Apollo XI, consigue un hito astronáutico e histórico de poner a dos hombres en la Luna: el comandante Neil Armstrong y su compañero Edwin Aldrin mientras que el piloto Michael Collins quedó a la espera, orbitando la Luna. La carrera espacial entre los norteamericanos y los rusos aceleró los recursos tecnológicos e innovaron en nuevas investigaciones de desarrollo. Sin embargo no todo salió como estaba previsto. A finales de esta década de los 60, se pusieron de manifiesto las tremendas limitaciones de los equipos informáticos de entonces. El módulo de alunizaje “Eagle” llevaba a bordo dos memorias distintas, una de lógica cableada con una capacidad de 500.000 bits y una segunda de 30.000 bits. Este precario sistema, desde la perspectiva histórica, falló cuando solo faltaba 150 metros para alunizar, sobrecargado por la infinidad de datos que se estaba generando en ese momento. La rápida actuación de la base Houston, con hasta entonces los dos mas potentes ordenadores del mundo, el IBM/360-75, tomaron el mando para que en los últimos segundo, Neil Armstrong pudiera maniobrar el módulo lunar manualmente y conquistar la Luna en nombre de toda la Humanidad. Hitos tan importantes como fue este, se hicieron con menos de un diez por ciento de lo que requiere un simple videojuego. J.N.

LA GRAN ZAMBULLIDA

2007-05-29T14:43:00.000Z

Ningún cuadro narra mejor que este, un simple acontecimiento. Se titula La gran zambullida y fue realizado por el artista pop David Hockney en 1963. Sabemos lo que ha sucedido, y cómo, con solo contemplar esta imagen. El fondo, las palmeras y la arquitectura minimals de la casa, nos sitúa en un lugar californiano De hecho si sabemos que en la biografía de su autor, realizó esta obra cuando se mudó a California. Una sola silla, el cielo raso azul y la piscina llena, nos sitúa en verano. Los colores limpios, planos y uniformes se contraponen con las caóticas pinceladas del agua salpicando. Su composición parece beber de Mondrian al encajar la disposición de los elementos tan técnicamente, aunque sean tan naturales como las palmeras, estas se nos presentan igualmente rectas y paralelas, pero el autor contrapone a toda esta exactitud, la mancha de Pollock cuando tiene que resolver la eclosión de agua que produce la zambullida. Alguien que vive en la casa y que estaba sentado en la silla, acaba de sumergirse en el agua, desde el trampolín. No sabemos quien es, si es hombre o mujer, joven o viejo, da igual, no es importante; solo sabemos de él, el agua restada de Arquímedes que sube por un instante a los cielos. J.N.

FOTOSINTESIS

2007-05-24T17:32:00.001Z

"El Sol, con todos los planetas girando a su alrededor y dependiendo de él, todavía puede madurar un racimo de uvas como si en el Universo no tuviera nada más que hacer".

Galileo Galilei.

Supongo que a veces, no hay suficientes piedras

2007-05-19T14:57:00.000Z

La película Forrest Gump, (1994) repasa a través de los ojos del personaje de Tom Hanks, la historia mas reciente de Estados Unidos. Su co-protagonista Robin Wright Penn, es victima desde pequeña de los malos tratos de su padre. Al cabo de los años ella vuelve a ver la casa donde vivió su maltrecha infancia y no puede evitar cargar su furia tirándole piedras, hasta caer abatida al suelo de impotencia. La voz en off de Forrest Gump asiente: “Supongo que a veces, no hay suficientes piedras”. Es aquí, cuando con un plano magistral, el director de fotografía Don Burgges, hace un guiño a una de las obras pictóricas más emblemática americana: “Christina´s World” del artista Andrew Wyeth. (mas informacion: la memoria de las olas)

LA RATONCITA ELVIRA

2007-05-18T18:41:00.000Z

(foto: Mariví)

Esta ratoncita se llama Elvira, tuve el honor de bautizarla con este visigótico nombre que significa noble y protección. Vive en Cuenca al cuidado de Mariví, Ruth y Julio. Es madre de tres ratoncitos y vive en unos apartamentos rodeados de comodidades, mobiliarios divertidos, amigos de su especie y todo tipo de cuidados. De vez en cuando sale con su bola a recorrer toda la casa y tambien cuando se escapa de las manos que le estan dando caricias y mimos, para buscar recovecos y escondrijos ineditos detras de los muebles. Todos los dias se ponen el reto de aprender a abrir sus jaulas y pronto se licenciaran de ello.

UNA POSTAL DE TORRE DEL MAR

2007-05-17T20:34:00.000Z

Esta postal se la dedico a Mariví, Julio, Agustín, Ruth, Ana, Conce, Nieves, Miguel Angel, Jaime, Jacinto, Luis y Nava, muchas gracias por hacerme sentir como en casa, aqui teneis la vuestra.

Las novias colgadas de Cuenca

2007-05-14T13:39:00.000Z

De Cuenca, podia haber colgado una foto de su Catedral, o de la Torre Mangana, o del puente de San Pablo, pero siempre me ha gustado esta. Entre Carreteria y la Plaza España esta la calle llamada Fray Luis de Leon. Infinidad de veces he pasado por ella, y allí siguen, desde su balcon, protegidas por un cristal, tres acéfalos maniquies, que lucen sus inmaculados vestidos nupciales. Parecen colgar su ingrávido tul, como los levíticos éxtasis de santa Teresa, cuando por fin una tarde decidí plasmarla en una foto. Por eso, cuando quise darle nombre a esta imagen, no pude mas que asociarlo a las famosas "casas colgadas" y no "colgantes" como se queja el conquense de toda la vida, aunque su escritor natal, Federico Muelas perdonase esta ambiguedad en su dual definición, de sus mas ilustres casas. Son en esta ultimas la sede del Museo de Arte Abstracto Español y sus fachada de balcones renacentistas son las que cuelgan literalmente al tajo del rio Huécar, afluente que se unirá a unos metros mas adelante con el Júcar. Su casco antiguo, fué nombrado por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad. Pero todo esto no es mas que su entorno físico, monumental e histórico de una ciudad pequeña. Si uno queda colgado de ella, es por lo que vive con los amigos de allí. Quieras que no, en Cuenca se dejan muchas cosas colgadas. Mañana vuelvo allí.

Dos átomos de oxigeno y uno de carbono

2007-05-13T23:07:00.000Z

Que el Planeta se está calentando es hoy, ya, una evidencia. Y aunque sus consecuencias sean poco predecibles los pronósticos no son en absoluto favorables. La maraña de relaciones que forman la Tierra y en la que millones de especies se sienten seguras se altera a la misma velocidad con la que el hombre está alterando la composición de gases en la atmósfera. Antes de esperar catástrofes mayores, reducir las emisiones es la opción más razonable, pero nada indica que frenar el cambio sea tan fácil como provocarlo.

EL TRONO DE MOON-WATCHER

2007-05-12T20:41:00.000Z

Emblemático diseño de mobiliario de Oliver Mourgue, que sirvió de atrezzo a la insigne película a Stanley Kubrick 2001 una odisea del espacio. Sigue siendo un referente actual, como por ejemplo en la última portada del disco de Fangoria.(para saber mas , acceder al enlace web La memoria de las olas

OUR GODS

2007-05-12T07:59:00.000Z

Esta obra infográfica es de Xiao Xian Liu titulada: “Our Gods”, y contrapone dos iconografías de dos grandes religiones y del mismo modo, acentúa en estas dos imágenes enfrentadas, las grandes ideologías que nos separan a las dos culturas: oriente y occidente. Si por un lado una hace del dolor y el sufrimiento su exaltación religiosa, otra convierte las reflexiones místicas de un iluminado, en un icono voluptuoso y rebosante de felicidad. (...) (Continua en el blog: "La memoria de las olas" enlace que encontraras en esta pagina)

¡CONTEMPLAR LA BELLEZA !

2007-05-11T12:47:00.000Z

La belleza está en el ojo que observa, por eso es tan importante aprender a mirar el mundo, a captar lo precioso en lo más cotidiano. Abrirse a la belleza, saber apreciarla, nos ayudará a superar problemas y a ser más creativos y empáticos.

La belleza nos ayuda a permanecer a flote en el infortunio, fuertes y optimistas en la adversidad.

A menudo, pensamos en la experiencia estética como un estado evocado por la naturaleza o el arte, pero puede estar generada por cualquier situación.

Las personas con un alcance estético amplio tienen una mayor capacidad para entender a los demás, tienden más a la empatía.

Para seguir apreciando el mundo, tal vez sólo deberíamos despertar nuestros recuerdos de la infancia porque los niños perciben las cosas con frescura y pureza.

Traerme cuenta la historia del rey egipcio Amasis. El monarca preguntó a los sabios de Grecia qué era los más bello del mundo y ellos contestaron "el mundo". Si solo lo viéramos una vez, nos llenaría de admiración; pero como lo vemos cada día, nos hemos acostumbrado tanto que somos capaces de ver su esplendor.

CITAS PARA PENSAR

"Si quitáis de los corazones el amor a lo bello, quitaréis todo el encanto de vivir" Rousseau.

"La belleza es muy superior al genio, no necesita explicación" Oscar Wilde.

"Cada cosa tiene su belleza, pero no todos pueden verla" Confucio.

"La belleza no hace feliz a quien la posee, sino a quien puede amarla y adorarla" Hermann Hesse.

"La belleza del rostro es frágil, es una flor pasajera, pero la belleza del alma es firme y segura".

CUANDO TE REGALAN UN BLOG

2007-05-10T20:02:00.000Z

Cuando te regalan un blog,
te regalan el compromiso
de darle cuerda todos los dias

2007-05-10T19:53:00.000Z

Piensa en esto: cuando te regalan un reloj te regalan un pequeño infierno florido, una cadena de rosas, un calabozo de aire. No te dan solamente un reloj, que los cumplas muy felices, y esperamos que te dure porque es de buena marca, suizo con ancora de rubíes; no te regalan solamente ese menudo picapedrero que te ataras a la muñeca y pasearas contigo. Te regalan -no lo saben, lo terrible es que no lo saben-, te regalan un nuevo pedazo fragil y precario de tí mismo, algo que es tuyo, pero no es tu cuerpo, que hay que atar a tu cuerpo con su correa como un bracito desesperado colgandose de tu muñeca. Te regalan la necesidad de darle cuerda para que siga siendo un reloj; te regalan la obsesión de a atender a la hora exacta en las vitrinas de las joyerías, en el anuncio por la radio, en el servicio telefónico. Te regalan el miedo de perderlo, de que te lo roben, de que se caiga al suelo y se rompa. Te regalan su marca, y la seguridad de que es una marca mejor que las otras, te regalan la tendencia a comparar tu reloj con los demas relojes. No te regalan un reloj, tu eres el regalado, a tí te ofrecen para el cumpleaños del reloj.

Julio Cortaza

2007-05-10T18:37:00.000Z

Esto de tener un blog ha sido una experiencia de amor y odio. Al principio ha sido un cúmulo de eufórico éxtasis. Parecia que tenias que mostrar, en un minuto, toda tu Aleph, en la inmaculada página que estrenar. De repente, cuando has agolpado todo atropelladamente y ya no te queda nada que mostrar al mundo entras en una segunda etapa reflexiva. ¿A que voy realmente a dedicar este blog? Se abre varios frentes, te marcas diversas metas y haces propositos de buena voluntad con esta nueva responsabilidad. Y no es que lo vea como un nuevo lastre adquirido; no, porque esta nueva adquisicion ha nacido del deseo y su nacimiento remitiendome a lo dicho me ha dado muchas satisfacción y espero que sea una ventana donde expresarme de aqui en adelante. Todo esto me recuerda al anuncio de Seat León, que citando a Julio Cortaza hace una reflexion sobre los regalos.

Granada, 1985

2007-05-09T21:08:00.000Z

En aquel año el buque insignea Rainbow Warrior
de Greenpeace, es hundido en Nueva Zelanda,
se estrena en los cines El retorno del Jedi,
la sonda espacial Voyager I,
es el primer artefacto humano que sale
por vez primera mas alla del del Sistema Solar
y el Commodore 64 y el Sinclair
son los ordenadores mas vendidos.

LA MULA PEPA

2007-05-09T20:54:00.000Z

... la mula Pepa dobló sus cuartos delanteros,
frente la la primera piedra de la nueva Ermita...

la mirada del arte

2007-05-09T20:18:00.000Z

HOY ME HE PUESTO A BUSCAR
LO QUE SIN SABER HE PERDIDO
CUANDO SIEMPRE A MI LADO
DE MI MANO ME HAS TENIDO
HE BUSCADO EN LOS ARMARIOS
HE ABIERTO LOS CAJONES
HE INHALADO TU ROPA
DONDE GUARDO EN ALGODONES
A COMO SABE TU BOCA

Mis lápices de dibujo

2007-05-09T18:50:00.000Z

EL SOL DETENIDO
¿Qué hacemos? ¿A donde vamos?
¿De donde venimos?
Pero aquí hay una caja de lápices de colores.
--Joan Brossa--

El recuerdo de mi playa

2007-05-09T18:12:00.000Z

Mi primer lienzo, una vela de barco.

Empiezo a caminar por mi blog...

2007-05-09T17:58:00.000Z

Chanclas, 2005
92x73 cm.
Técnica mixta sobre lienzo.