TODO EL MUNDO ES PROFESIONAL

A la izquierda, la obra original del Ecce Homo, que fué pintado por Elías García Martínez. En el centro, el deterioro causado por la humedad y a la derecha "la restauración" por la espontánea aficionada.

RESUMEN DE LA NOTICIA ACAECIDA ESTE MARTES 22 SE AGOSTO 2012 EN TODOS LOS PERIODICOS NACIONALES

Una vecina octogenaria, muy bien intencionada, decidió por su cuenta y riesgo, este mes de agosto, "restaurar" el fresco de un Ecce Homo que fué pintado por Elías García Martínez a principios del siglo XX y que decora una de las paredes de la Iglesia del Santuario de la Misericordia en el municipio de Borja de Aragón

TODO EL MUNDO ES PROFESIONAL

El caso de este desastre, demuestra el nivel de candidez por parte de esta pobre señora y de “todo vale” en las disciplinas profesionales. Vaya por delante que creo firmemente en la inocencia de esta pobre mujer, mayor y al cuidado de un discapacitado. Ella es víctima de unas “credenciales”, unas “licencias” no escritas pero que se han impuestos en nuestra sociedad de universalizar los oficios y de banalizar disciplinas profesionales. En la entrevista que se le hace después del suceso, ella se defiende diciendo que es pintora y que ha hecho muchas exposiciones, como si eso titulara para ser pintor reconocido, profesional o titulado. Y mucho peor, para ser “restauradora”.

El alumno de academias, ya sean impartidas por aficionados, pintores o licenciados se conforma con realizar un par de obras mas o menos resultonas y creerse ya pintor. Y no te digo nada si ha podido exponer en una sala municipal de su localidad para autobendecirse artista.

La universalización de muchos de los campos artísticos ha generado este síndrome  de aficionado endiosado. Comprarse una buena cámara y disparar a diestro y siniestro ha aumentado el incremento de      los nuevos “fotógrafos” amateurs que compiten sin ruborizarse con grandes profesionales de esta disciplina fotográfica. Alumnos que han aprendido un par de acordes con la guitarra y se han atrevido a saberse un par de temas, (no conformándose con ser un aficionado que puede animar una pequeña fiesta con sus amigos) sino que se autoproclaman el nuevo Paco de Lucia.

Todo esto no importa, cuando esta prepotencia queda en su circulo intimo de amigos, pero es grave cuando Municipios e instituciones banalizan estas disciplinas poniendo o dejando poner talleres amateurs, contratando a aficionados para trabajos profesionales con el pretexto de ahorrarse unos euros o nombrando a cualquiera de su confianza para Concejalias de Cultura. La Cultura y el Patrimonio entonces no solo corren el riesgo de degradarse, sino de desaparecer.

Javier Navarta

Licenciado en Bellas Artes

RECUERDOS DEL TALLER DE FUNDICION DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES

Fotos realizadas por Javier Navarta
TÉCNICA DE LA CERA PERDIDA

Preparativos de la piezas para fundición

Memoria dedicada a Jose Luis Martin

Después de crear la obra con pasta de cera, creamos también una copa y un bebedero que suministran la colada al interior de la pieza. La copa y los bebederos conformaran el árbol.

Baños de maloquita

Con un producto refractario a las altas temperaturas, la maloquita, bañaremos la pieza dos veces previo secado del primero y rebozaremos entre baño y baño de sílice puro con maloquita de maloquita de grano fino para terminar con maloquita de grano grueso.

Secados de las piezas

Una vez completamente seca desceraremos y una vez hueco ya el molde, con aire comprimido verificaremos cualquier fuga. Reforzaremos la capa con fibra de vidrio.

Descere

Preparativos para el Descere

Calentamos el horno a 1100º C y preparamos las piezas en el arca con los bebederos bocaarriba y con un calentamiento previo de 500º C para acondicionarlas.

Preparativos del encendido del horno

Se preparan el maneral y las pinzas para alzar y verter el crisol.

Una vez vertido el sobrante del bronce se verterá en la lingotera.

Encendido del horno

Salida del crisol a 1100º C

Vertido del bronce

Cuando se enfría el bronce, con un cincel y un martillo se procede a romper la maloquita y con una radial se corta el árbol de la pieza. Puliendolo por ultimo.

Romper la maloquita fria

Resultado final. Solo resta cortar los bebederos y pulir la pieza.

EXPOSICIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO, TODAS LAS MIRADAS, VÉLEZ PLURAL

Del 24 de Marzo al 9 de Mayo 2011. Palacio de los Marqueses de Beniel. Plaza del Palacio 1. 29700 Vélez-Málaga

Palacio de Beniel, noche inaugural

¡¡ Que gran avance esta dando Vélez-Málaga ¡¡ Si hasta hace poco se convocaba un Certamen de Arte Contemporáneo ( pues ya vamos por su segunda edición ), se abrirá, por otro lado, en breve, el primer museo de la ciudad, paradójicamente el de Arte Contemporáneo y ahora se organiza una interesante colectiva del arte mas emergente entre los artistas de la comarca y algún que otros foráneos vinculado con esta bendita tierra que parece despertar de su reposo en aceite de adormideras.

Proyecciones sobre el suelo del patio interior del Palacio

Pequeños escalones conquistados poco a poco, que hacen olvidar el dúctil óleo, las esencias de trementinas, los barnices de dammar, los verticales caballetes de salón o los esbeltos pinceles de delgados pelo del gótico holandés…y todo cambiado de la noche a la mañana por rígidos bastidores, pintura de carga, espátulas industriales, formatos imposibles, adhesivas cintas de carroceros y la gravedad horizontal de la Tierra como aplicación.

No ha existido transición en Vélez. Hemos pasado del más absoluto Renacimiento a las más recientes vanguardias.

artistas y su obra

Y, ¿quién es el artífice de todo esto ? Su comisario, Ángel Espartero. Persona que ha cuidado en confeccionar durante todo un año el concepto, los pilares resortes de arte actual y materializándola en la mágnifica exposición que inauguramos el jueves con la presencia de nuestra alcaldesa Salomé Arroyo, nuestra concejala de cultura Sara Sánchez y el numeroso y distinguido público asistente.

La exposición, TODAS LAS MIRADAS, VELEZ PLURAL que se exhibe en el marco incomparable del Palacio de Beniel es un punto de inflexión para poner a nuestra comarca en el siglo XXI y en esto coincidimos en afirmar, todos los artistas que estábamos presente.

Texto y fotos:

Javier Navarta

DETRÁS DE LA LÍNEA DEL ARTE

No hay más satisfacción espiritual para los que nos dedicamos a estos menesteres artísticos que vivir plenamente la Facultad de Bellas Artes.

Dentro de ella y recalco solo dentro de este espacio, se dan unas condiciones excepcionales donde ejercer libremente el Arte. Es el espacio donde das riendas sueltas a tus instintos creativos y vives en sintonía con los derroches creativos de tus compañeros y profesores. Te mimetizas, te solidarizas, te incita a superarte y te enriqueces con el despliegue diario de creatividad, originalidad e incluso de los errores y de las malas obras aprendes a no caer en esos desafortunados despropósitos casuales que tiene todo artista.

Fuera de la Facultad, la sociedad establecida mira con recelo y reproche cualquier amago de creatividad o valentía artística que manifieste públicamente un artista. Evidentemente, cualquier atentado a la libertad de terceros, sea ensuciar gratuitamente una fachada privada o desorden público entre otros despropósitos, no la considero valentía ni manifestación artística, pero inevitablemente en cada colectivo por muy pequeño que sea el porcentaje de falsos artistas que tengan, estos hacen pagar una fama a la mayoría de los propósitos nobles. No por ir con los pelos pintados y con un look de artista, se es más artista. Y siempre estos, siendo un porcentaje ínfimo, el público exterior hacen de esta imagen, la etiqueta de la mayoría. Así los estudiantes de Bellas Artes frente a otras facultades, han tenido, por muy responsables que sean, la mala reputación de no poder alquilar pisos ante los prejuicios de imagen que han adquirido en los arrendadores.

Fuera del recinto facultativo, ya sea llevar grandes lienzos en un autobús, como transportar por las calles una escultura en un carrito de un supermercado, ha sido motivo de miradas de reproches por el ciudadano de a pie.

Pero volviendo al espacio intrínsico de la Facultad, la peculiar dimensión que se crea en su interior, hace al verdadero artista sentirse en su reino y al falso artista creer en un engañoso libertinaje donde todo vale, desde estar tirado en el suelo haciendo botellón como ensuciar las paredes con pinturas justificándolo como arte.

Pero no todos son así, ya he dicho que puede suponer estos ejemplos un 5% de la inmensa mayoría. Mis buenos compañeros han sido los que han desarrollado su creatividad creando buenas obras, algunos todavía anquilosados los primeros meses con un lastre de los trabajitos de institutos. Pero pronto se mimetizaron con los trabajos de los demás y se abrieron a profesionales conceptos y formas. También el despliegue de medios hicieron de los que nunca tocaron la fotografía y a su disposición se le facilitaba un laboratorio completo, un estudio con medios de iluminación, prestamos de cámaras, y las demás instalaciones de cada asignatura, gestaron con ello a ser hoy grandes fotógrafos, a amar el cine, a trabajar desde entonces el amplio mundo del grabado, a iniciarse en la fundición o a tener un concepto más crítico y teórico sobre el arte. Mis compañeros encontraron el marco ideal para desinhibirse en expresar una performance o denudarse sin más como modelos. Mis amigos artistas de verdad, son los que iban a clase con un kilt, una falda escocesa o asistían a clase con un flotador de playa puesto. Ellos disfrutaban de la pura expresión artística, la compartíamos y nos era todos los días normal y habitual ver estas manifestaciones en nuestros compañeros. Fuera de la Facultad, una invisible línea dividía nuestro peculiar universo de la otra realidad donde no existía ese mundo.

Javier Navarta

LA COSECHA AZUL EXISTE

Estas imágenes corresponden a la bebida azul que tomaba Luke Skywalker y los habitantes del planeta Tattoine, en la mítica película Star Wars.

Esta imagen de la Star Wars (La guerra de las Galaxias) la habremos visto con o sin atención, pero forma parte del icono cinematográfico de nuestra época. Son pocos los que saben que el rodaje de esta célebre película, allá por los finales de años 70, se hizo con el seudónimo de Blue Harvest y la serie animada de "Padre de familia" la vuelve a rescatar este inédito título, para hacer su versión-homenaje en un reciente largometraje.

Blue Harvest viene a significar algo así como "la cosecha azul", haciendo referencia a la producción de la granja de humedad del tío Owen en el desértico planeta de Tattoine. En varias imágenes vemos tomar una especie de leche azul a Luke Skywalker, tanto en su granja como en la Cantina Bang de Mos Eisley, su capital. En la enciclopedia oficial de Star Wars se nombran varias plantas autóctonas del planeta Tattoine: el musgo rasurante, las flores embudo y las calabazas bravas. Estas ultimas ha sido por parte de los fans de Star Wars sobre la que ha recaído las sospecha de que su pulpa sea el origen de esta bebida azul y que la granja de humedad sea la productora de este cucurbitácea planta. El merchandising de Georges Lucas ha llega muy lejos, pero en este caso este producto es español, mas concretamente malagueño. La cosecha azul se envasa en un tetra brick de propio diseño. En la portada, el fondo corresponde al típico horizonte de planeta Tattoine con sus dos soles poniéndose en el horizonte. En su lateral informativo se detalla la composición de un porcentaje genérico de las calabazas bravas y algún aditivo natural como las flores de embudo. Su dirección es, ni mas ni menos que la granja Skywalker. En el otro lateral señalar en las instrucciones de abertura, que se aconseja abrirla con un sable de luz preferentemente. Y abajo vemos que se aconseja tirarlo a la papelera si eres un "lord Vader" y si tienes a mano a R2D2.

Javier Navarta

EQUILICUÁ TORRE DEL MAR

Descubre con otra mirada inédita este pueblo a través de una monográfica exposición, en la cafetería Royal del Paseo Larios.

A principio de Agosto de 2009 y durante todo el mes, la cafetería Royal del Paseo de Larios, muestra una colección monográfica de óleos y acuarelas con el título: “¡Equilicuá! Torre del Mar” de los rincones e imágenes, concebidas desde la mirada más singular del arte.

Los que hemos vivido aquí desde hace muchos años, nos es difícil ser objetivo a la hora de apreciar el obvio sentimiento que emana de tus familiares, amigos, conciudadanos, entornos y calles donde haces tu cotidiana vida. Es cuando viajas y vives por circunstancias laborales fuera de Torre del Mar, cuando sorprendentemente te fluye ser embajador de tu lugar de origen y de repente te armas de un centenar de fotos y postales ya sean clavadas en tu panel de corcho o del salvapantallas de tu ordenador para enarbolar a tus foráneos amigos, tu singular hábitat donde eres.

Cuando te dedicas a trabajar con la imagen, ya sea plásticamente o como con la fotografía, ocurre también un hecho singular, y es la falta de objetividad la hora de plasmar imágenes de tu pueblo, frente a la ciudad donde estas de prestado. Si bien, en un lugar ajeno, todo te parece exótico para convertir en imágenes, cuando llegas a tu pueblo, pierdes toda esa objetividad ante el conocimiento subjetivo que tienes de tu propio entorno. Es difícil encuadrar y decidir una toma sin que en ella esté impregnada de recuerdos y reminiscencias excesivamente inherentes para ser preciso.

Aun así, surgen colecciones pictóricas como esta; un trabajo de recopilar de manera distinta, una visión nueva de Torre del Mar. De su puesta en escena mas conceptual y una mirada diferente a sus mas inéditas apariencias.

¡Equilicuá! Es la interjección que se exclama cuando se encuentra la solución a un problema o la respuesta acertada a un enigma. Poco a poco, Torre del Mar se deja posar por el dúctil óleo y por la instantánea cámara, dejando de ser un enigma frío de intereses banales, para lucir su intrínseca belleza, en artísticas imágenes.

DE PICOS PARDOS

Esta exposicion esta dedicada a una gran persona, que vive a 11.282 Km. Maria de los Angeles, que ama y pone nombre a los animales y tambien a sus plantas

Este pajarillo viejo de 8 años de raza jilguera y plumas rotas se llama Adan, como el ancestral patriarca primero del libro del Génesis. Pero no por ser el primero que tengo, sino mas bien por ser cautivo de no vivir en el Paraiso. Nació de sus congéneres que ya vivian en cautividad y su vida lo ha pasado entre cuatro barrotes, un sumidero de agua y un comedero de alpiste. Parece triste pero no lo es en absoluto. Su cantar no denota ni un ápice de melancolia, relacionandose con tods los pardos gorriones y otros esporádicos vencejos que surca los cielos de nuestra urbanización y su piar me demuestra todos los dias que conoce a su amo. Creo que nunca hubiera sobrevivido sin la simbiosis que ya adquieren estas aves con los humanos, cada vez que nacen mas en los procesos de cautividad y la evolución esta tranformando sus alas, en simples aspersores para cuando se bañan.

LAS JAULAS

En esta conocida obra de Francisco de Goya retrata al el hijo menor de D. Vicente Isabel Osorio de Moscoso, conde de Altamira, llamado "Don Manuel Osorio Manrique de Zúñiga, niño (1787)", donde ya podemos ver como las jaulas eran comunes en el siglo XVIII. Pero tambien vemos como el protagonista sujeta con una cuerda a una urraca. Esta otra forma de privar de libertad a un ave, era muy comun en esta y en anteriores épocas. De este modo tan precario, se ahorraban la artesal confección o compra de la pajarera. En esta misma obra, encontramos otros domesticos animales que aun no encerrados ni atados, se han sometido a otro tipo de privacidad de libertad, dependiendo de la manuntención alimentaria de su dueño. Pero su dueño, como ser humano que es, tambien es victima de la privacidad de libertad, perdida por aquella fatídica manzana del arbol de las ciencias. ¿Quien no tiene alguna que otra atadura o esta encerrado consciente o ininconcientemente en una jaula?

EL ESPACIO EXPOSITIVO

Exponer obras de arte, siempre ha sido una recopilación o muestra dentro de una sala, adaptada a su resalte, lucimientto o excibicion de estas. Si bien es cierto de que las estatuas, esculturas han tenido cierta exepción por su naturaleza mas presta a soportar inclemencias y su concepto de enaltecimiento y exaltación para ser lucidas fuera, en la interperie. Sin embargo todavia hoy se recurre a un recinto cerrado para mostarar colecciones de obras plásticas y los museos deben de aclimatarse para conservar la fragilidad de la urdimbre y la trama y preservar los colores de la luz. No por estar dentro de una galería o de un museo una pieza es "una obra de arte". Sin embargo como dijo Joseph Beuys (1921-1986) "Todo ser humano es un artista y cada acción una obra de arte". Esto rompió con todo las ideas anteriores y marcó un nuevo concepto en el arte. Tal como Marcel Duchamp (1887-1968)cualquier objeto que decida el artista como arte, pueden ser tan objeto sublime,como los originales de sus iniciales creadores. Y la representación variada de estos, igual de importantes como los genuinos. Por ello siempre llevaba la maleta que arriba se reproduce, como obras de igual importancia que a las que fueron escaladas para llevarlas como equipaje.

DE PICOS PARDOS

Por lo anterior mente expuesto, he querido en el espacio reducido donde vive mi jilguero, exponer una pequeña exposición titulada "De picos pardos", y con ello, al igual que Duchamp con su maleta escalar una pequeña muestra que ademas de disfrutarla los internautas espero que tambien la disfrute mi viejo jilguero.

Gracias por su visita a esta exposición

"ESTE PAIS ES MIO"

JACQUES DELPY: UN ARTISTA FRANCÉS ENAMORADO DE ESPAÑA
Artículo publicado en el periodico mensual "Foro Abierto de la Axarquia" Abril 08

Jacques Delpy lleva jubilado 10 años de su trabajó como oftalmólogo en la región francesa de la Tours. Actualmente reside entre Paris y nuestra pequeña población axarqueña de Almayate. Pintor al que le gusta utilizar la cocina como estudio y solista de piano en numerosos conciertos, siendo además un admirador de Horowitz.

¿Por qué te gusta España?

Cuando tenia 12 años venimos con mis padres de vacaciones, hace mucho tiempo de esto. Pasamos por San Sebastián, Madrid…. Y en Madrid les dije a mis padres: “Este país es mío” Como si hubiera nacido aquí. Mis padres se quedaron muy asombrados. Hablaba muy poco español, pero muy mal y entonces cada año he vuelto, he vuelto, he vuelto… Se ha hecho parte de mí, como de Andalucía, no conocía mucho, hasta que un día con mis primos de Barcelona hicimos un viaje por Madrid, Toledo, Extremadura, Sevilla, Málaga y de nuevo Barcelona. Y en Sevilla me di cuenta que estaba enamorado de Andalucía. Y entonces en el parque Maria Luisa le dije a mi primo”Me estoy enamorando de Andalucía” y mi primo me dijo: ¡¿Qué dices…?¡

Aunque tiene un buen recuerdo de su región natal la Tours, el se marcha a Paris a pintar y exponer pues la ciudad lo ofrece todo, aunque haya mas competencia. El piensa que no se es profeta en su tierra.

¿Tiene relación la música con la pintura?

En algunos casos si. Cuando un pintor hace por ejemplo, un decorado para el teatro, donde hacen un ballet, como hizo Cocteau, Degas con Stravinski con los ballets rusos en los años XX. Entonces si, El impresionismo necesita música también: Debussy. Se puede decir que es un músico impresionista. Ahora es mejor que Monet y los demás, pero no veo correspondencia como Picasso en lo que es música y pintura.

Delpy separa su actividad oftalmológica de la pintura. No deja que influya sus conocimientos profesionales con su actividad artística. Me cuenta que no le gusta los fauvista, ni Gauguin, ni Chagall cuando contempla la cúpula de la Ópera de Paris, sin embargo es un apasionado de Velázquez (lo considera el mejor pintor del mundo), o Rubens, Rembrant, Picasso y un artista contemporáneo como Zau Wou-Ki

¿Qué es para ti, entonces la pintura?

Cuando tengo ganas de pintar, pinto. Es como un condensador, de vez en cuando se descarga. Acumulo cosa, veo pintores, veo la Naturaleza, vivo las cosas, hasta que llega un momento en el que tengo que pintar, me hace falta pintar. Entonces durante una semana me pongo a pintar.

Gracias Jacques.

Entrevista y foto: Javier Navarta

MITOS E ICONOS EN LA OBRA DE NADIM OSPINA

Posiblemente dentro de 3000 años, el hombre del mañana encuentre inexplicable toda el mundo de superhéroes y villanos que tanto el comic como el cine a creado para entretenernos. No porque puedan escasear señas y reseñas de estos registros, sino tal vez porque el modo de comprender su realidad del hombre futuro sea distinta a la que vemos ahora. O tal vez, porque no creamos que aquella remota civilización de ritos y sacrificios tan salvajes se parezca tanto en sus costumbres a nosotros. De las encuesta, a la pregunta que poder desearía tener las personas, estas contestan mayoritariamente el poder de volar y el de ser invisible. El padre del psicoanálisis, Freud (1856-1939) diría aquí que estas dos respuestas no son “poderes”, sino más bien deseos sexuales. Lo que esta claro es que cuando la jirafa necesito tener el cuello mas largo para alcanzar su comida de las copas de los árboles de la extensa sabana, la Naturaleza le regaló su mutación. Cuando el congénere superviviente de los extintos dinosaurios necesitó alas para formar el reino de las aves, la Naturaleza no dudó en regalarles unas emplumadas extremidades para poder volar. Sin embargo los anhelos del hombre siempre se han quedado fuera de la simple mutación orgánica para ser beneficiado de otra manera, con el desarrollo de más coeficiente intelectual cerebral que nos facilita obtener nuestros deseos por la vía tecnológica. Por eso, los deseos de ser picado por una araña y obtener sus poderes, o ser victima de una extraña radiación que nos permita ser invisible, por ejemplo, han sido esos humanos antojos que hemos ido dejando en el camino de nuestra evolución y que a lo más dejamos plasmado como mitos en nuestras narrativas y expresiones fantásticas. Si el biólogo ve en el desarrollo embrionario del hombre los pasos evolutivos desde la simple célula, al anfibio, pasando por el reptil hasta el mamífero mas desarrollado, o el neurólogo estratifica los desarrollos del cerebro desde el Complejo R hasta nuestro actual neocortex, el psicólogo infantil ve todavía en los deseos y anhelos del niño que reivindica su individualidad en los ancestrales deseos de conquistar el mundo. Síntomas muy bien expresados por ejemplo en el protagonista Antonhy (Jeremy Licht), niño que podía hacer realidad todo lo que pensaba, dentro de la película En los límites de la realidad (Twilight Zone, 1983) o en el personaje de Stewie, bebe que planea conquistar el mundo en la serie de TV, Padre de Familia (Family Guy, 1999). A medida que nos vamos desarrollando y somos más sociales estas egoístas manifestaciones van desapareciendo normalmente aceptos en villanos de ficción tales como “el doctor Maligno (Austin Powers, 1997) o en personajes tan reales como Alejandro Magno, Hitler o Bush.

Dr. Maligno y Stewie

En el mundo mitológico, son muchas las culturas que tienen un gran panteón de dioses y héroes tan bien documentados por que se han conservado documentos escritos tales como la helénica, o sigue estando viva desde su remota creación tal como la hindú o tuvo la suerte de ser descifrada por el joven Champollion (1790- 1832), a través de la famosa piedra de Rosetta y desencriptar una historia que hasta entonces estaba oculta, la Egipcia. Pero esa suerte no fue tanta para esas grandes civilizaciones que se extendía por todo un continente americano y que desapareció sin dejar ninguna piedra de Rosetta y hasta hoy ningún sabio que descifre y traduzca el vasto legado precolombino. Nadin Ospina, artista colombiano nacido en 1960, me hace reflexionar con sus pequeñas escultura todo esto, si mas bien todo ese altar de dioses que los arqueólogos e historiadores han dado nombres, no sea mas que el superhéroe o protagonistas de sus mitos y fantásticas narraciones con las que entretenían a sus niños y soñaban los mayores de estas antiguas culturas.

_Javier Navarta_

Obras de Nadin Ospina

BUSCA LAS DIFERENCIAS

Acróbata y joven equilibrista obra de 1905 que se encuentra en la actualidad en el Museo Pushkin de Moscú, es una composición clásica de la época rosa del genial malagueño Pablo Ruiz Picasso.

A primera vista, nos parece contemplar una escena melancólica del mundo de la farándula, un plano seleccionado como si de cualquier escena exótica elegida por de Gauguin de la Polinesia Francesa. Pero una contemplación más aguda de esta obra, nos sumerge en un juego de infinitos contrastes, de contraposiciones, de diferencias y antagónicos conceptos que solo la genialidad de su autor podía concebir. Yo puedo empezar a jugar, pero nunca terminaría de encontrar sus cuantiosas contraposiciones. JN

Un hombre / una mujer

Persona mayor / persona joven

Ella frágil / él rudo

Persona sentada / persona en equilibrio

Un cubo / una esfera

Ella traje frío / él traje cálido

Ella brazos arriba / él brazos abajo

Ella brazos abiertos / él brazos cruzados

Él primer plano / ella segundo plano

Ella con mangas / él con sisa

Ella sonríe / él serio

A su izquierda de ella dos figuras humana / él un caballo blanco

Ella la diagonal superior / él la diagonal inferior

Cubo blanco / esfera negra

Cubo cubierto por trapo / esfera sin cubrir

Ella de frente / él de espalda

Ella inestabilidad / él quietud

etc., etc.

LA GRAN ZAMBULLIDA

Ningún cuadro narra mejor que este, un simple acontecimiento. Se titula La gran zambullida y fue realizado por el artista pop David Hockney en 1963. Sabemos lo que ha sucedido, y cómo, con solo contemplar esta imagen. El fondo, las palmeras y la arquitectura minimals de la casa, nos sitúa en un lugar californiano De hecho si sabemos que en la biografía de su autor, realizó esta obra cuando se mudó a California. Una sola silla, el cielo raso azul y la piscina llena, nos sitúa en verano. Los colores limpios, planos y uniformes se contraponen con las caóticas pinceladas del agua salpicando. Su composición parece beber de Mondrian al encajar la disposición de los elementos tan técnicamente, aunque sean tan naturales como las palmeras, estas se nos presentan igualmente rectas y paralelas, pero el autor contrapone a toda esta exactitud, la mancha de Pollock cuando tiene que resolver la eclosión de agua que produce la zambullida. Alguien que vive en la casa y que estaba sentado en la silla, acaba de sumergirse en el agua, desde el trampolín. No sabemos quien es, si es hombre o mujer, joven o viejo, da igual, no es importante; solo sabemos de él, el agua restada de Arquímedes que sube por un instante a los cielos. J.N.

Supongo que a veces, no hay suficientes piedras

La película Forrest Gump, (1994) repasa a través de los ojos del personaje de Tom Hanks, la historia mas reciente de Estados Unidos. Su co-protagonista Robin Wright Penn, es victima desde pequeña de los malos tratos de su padre. Al cabo de los años ella vuelve a ver la casa donde vivió su maltrecha infancia y no puede evitar cargar su furia tirándole piedras, hasta caer abatida al suelo de impotencia. La voz en off de Forrest Gump asiente: “Supongo que a veces, no hay suficientes piedras”. Es aquí, cuando con un plano magistral, el director de fotografía Don Burgges, hace un guiño a una de las obras pictóricas más emblemática americana: “Christina´s World” del artista Andrew Wyeth. (mas informacion: la memoria de las olas)

OUR GODS

Esta obra infográfica es de Xiao Xian Liu titulada: “Our Gods”, y contrapone dos iconografías de dos grandes religiones y del mismo modo, acentúa en estas dos imágenes enfrentadas, las grandes ideologías que nos separan a las dos culturas: oriente y occidente. Si por un lado una hace del dolor y el sufrimiento su exaltación religiosa, otra convierte las reflexiones místicas de un iluminado, en un icono voluptuoso y rebosante de felicidad. (...) (Continua en el blog: "La memoria de las olas" enlace que encontraras en esta pagina)