lunes, 19 de noviembre de 2007

MITOS E ICONOS EN LA OBRA DE NADIM OSPINA


Posiblemente dentro de 3000 años, el hombre del mañana encuentre inexplicable toda el mundo de superhéroes y villanos que tanto el comic como el cine a creado para entretenernos. No porque puedan escasear señas y reseñas de estos registros, sino tal vez porque el modo de comprender su realidad del hombre futuro sea distinta a la que vemos ahora. O tal vez, porque no creamos que aquella remota civilización de ritos y sacrificios tan salvajes se parezca tanto en sus costumbres a nosotros. De las encuesta, a la pregunta que poder desearía tener las personas, estas contestan mayoritariamente el poder de volar y el de ser invisible. El padre del psicoanálisis, Freud (1856-1939) diría aquí que estas dos respuestas no son “poderes”, sino más bien deseos sexuales. Lo que esta claro es que cuando la jirafa necesito tener el cuello mas largo para alcanzar su comida de las copas de los árboles de la extensa sabana, la Naturaleza le regaló su mutación. Cuando el congénere superviviente de los extintos dinosaurios necesitó alas para formar el reino de las aves, la Naturaleza no dudó en regalarles unas emplumadas extremidades para poder volar. Sin embargo los anhelos del hombre siempre se han quedado fuera de la simple mutación orgánica para ser beneficiado de otra manera, con el desarrollo de más coeficiente intelectual cerebral que nos facilita obtener nuestros deseos por la vía tecnológica. Por eso, los deseos de ser picado por una araña y obtener sus poderes, o ser victima de una extraña radiación que nos permita ser invisible, por ejemplo, han sido esos humanos antojos que hemos ido dejando en el camino de nuestra evolución y que a lo más dejamos plasmado como mitos en nuestras narrativas y expresiones fantásticas. Si el biólogo ve en el desarrollo embrionario del hombre los pasos evolutivos desde la simple célula, al anfibio, pasando por el reptil hasta el mamífero mas desarrollado, o el neurólogo estratifica los desarrollos del cerebro desde el Complejo R hasta nuestro actual neocortex, el psicólogo infantil ve todavía en los deseos y anhelos del niño que reivindica su individualidad en los ancestrales deseos de conquistar el mundo. Síntomas muy bien expresados por ejemplo en el protagonista Antonhy (Jeremy Licht), niño que podía hacer realidad todo lo que pensaba, dentro de la película En los límites de la realidad (Twilight Zone, 1983) o en el personaje de Stewie, bebe que planea conquistar el mundo en la serie de TV, Padre de Familia (Family Guy, 1999). A medida que nos vamos desarrollando y somos más sociales estas egoístas manifestaciones van desapareciendo normalmente aceptos en villanos de ficción tales como “el doctor Maligno (Austin Powers, 1997) o en personajes tan reales como Alejandro Magno, Hitler o Bush.
Dr. Maligno y Stewie
En el mundo mitológico, son muchas las culturas que tienen un gran panteón de dioses y héroes tan bien documentados por que se han conservado documentos escritos tales como la helénica, o sigue estando viva desde su remota creación tal como la hindú o tuvo la suerte de ser descifrada por el joven Champollion (1790- 1832), a través de la famosa piedra de Rosetta y desencriptar una historia que hasta entonces estaba oculta, la Egipcia. Pero esa suerte no fue tanta para esas grandes civilizaciones que se extendía por todo un continente americano y que desapareció sin dejar ninguna piedra de Rosetta y hasta hoy ningún sabio que descifre y traduzca el vasto legado precolombino. Nadin Ospina, artista colombiano nacido en 1960, me hace reflexionar con sus pequeñas escultura todo esto, si mas bien todo ese altar de dioses que los arqueólogos e historiadores han dado nombres, no sea mas que el superhéroe o protagonistas de sus mitos y fantásticas narraciones con las que entretenían a sus niños y soñaban los mayores de estas antiguas culturas.
_Javier Navarta_
Obras de Nadin Ospina

miércoles, 19 de septiembre de 2007

EL JARDINERO

Desayuno en la hierba, Monet.

Solo al final de nuestras vidas sabemos lo que somos. Un instinto primario tal como el toro que reconoce su muerte en la plaza, busca el redil de una inexistente esquina o unas tablas a la sombra para morir. También el cine tecnicolor de Johnny Weissmüller en los matinales de los domingos te mostraban idílicamente que los elefantes africanos también tienen un santuario sagrado donde iban a morir, nada más lejos de la realidad a pesar y a desgracia de los especuladores de marfil. Lo que no sabía ningún actor de esta época, era que el chimpancé Chita le sobreviviría, viviendo aburguesadamente en un bungalow de Palm Springs (California) con televisión por cable. Dudo que a este longevo mono le quede alguna conexión con la madre naturaleza. Porque solo cuando mas nos acercamos a nuestra muerte, sabemos la vinculación de nuestro orgánico cuerpo con nuestra engendradora Tierra. Si planeas tu testamento dispondrás que te entierren, que te agrupe con los restos de tu familiar o ser querido que te incineren y que viertan tus cenizas al mar o a la montaña o si vives en una isla con un volcán o pides ser ofrenda para la diosa de fuego y arrojarte como sacrificio a su candente cráter, como Tom Hanks y Meg Ryan en “Joe contra el volcán” una menospreciada película que aborda una interesante reflexión sobre la vida y la muerte.. Pero de todas estas formas, excepto la de los nichos de los pueblos mediterráneos, todas están vinculadas a volver con tu madre Tierra. Si bien es verdad que no hace mucho se propuso un negocio por parte de las agencias espaciales para arrojar tu cuerpo al Sol. Parece descabellado, pero esta si que es nuestra Gran Abuela, me refiero al sol, porque si nuestros mas elementales partículas, desde el carbono hasta el calcio de nuestros huesos son elementos de nuestro planeta, este a su vez se fraguó en el gran crisol de nuestra estrella mas cercana. Seria como devolver a la fragua los elementos que hace millones de año expulso y se enfrió en sus elípticas orbitas. Pero no nos desviemos en la inmensidad de nuestro universo para comprobar esos sutiles vínculos que nos une con la arcillosa tierra. Cuando el ultimo emperador de China, Puyi, depuso su rango divino frente a la revolución comunista, no opto por ningún otro trabajo ni burocrática labor que la de ser jardinero. Si jardinero, como los personajes de John Carpenter en “Naves misteriosa”, porque no hay viaje interestelar que no dependamos, al igual que las inertes plantas, de tener ancladas nuestras mas profundas raíces en nuestra corteza planetaria. Podemos parecer independientes a el, pero inevitablemente al igual que el reino vegetal dependemos de este. En una entrevista a José Saramago, contaba como vivió de pequeño el ingreso de su padre en el hospital. Este sabiendo que iba a morir allí, se fue despidiendo uno por uno de cada árbol que había plantado en su huerto, abrazándolo y diciéndole adiós con lágrimas en sus ojos. Cuenta Saramago que nunca olvidó aquella escena. Jim Morrison, líder del grupo The Doors, viviendo tan solo 28 años, en una de sus declaraciones dijo: No niego que me lo haya pasado bien en estos últimos tres o cuatro años. He conocido a mucha gente interesante, y he visto cosas en un espacio de tiempo muy corto, de las que probablemente no habría sabido nada en veinte años de vida normal. Pero... si tuviera que volver a empezar, creo que escogería el "viaje" tranquilo, demostrativo, del artista que trabaja duro en su propio jardín”. El remio nobel de la paz 2008, Faecundo Cabral cuenta la siguente enecdota: "Pregunté a un viejo Tarahumara porqué no usaban armas para defenderse de los cuatreros, y me dijo: Si las armas fuesen necesarias, habríamos nacido con ellas.
Me dijo un campesino chino: Si quieres ser felíz un día emborrachate, si quieres ser felíz una semana cásate, si quieres ser felíz toda la vida se jardinero".

Javier Navarta

sábado, 4 de agosto de 2007

LA IDENTIDAD DE UN ICONO

No es el izado de la bandera norteamericana en una remota isla japonesa, ni es el rodaje de una pelicula de Clint Eastwood en Iwo Jima. Esta semana pasada se ha derribado por parte de los radicales catalanes el último toro de Osborne que quedaba en Cataluña. Ni un atisbo del becerro de oro debe de quedar en pie de los ritos egipcios, tuvieron que pensar como el pueblo elegido de Moisés el radical grupo de los denominados “Hermandad catalana la banderas negras”. Y a hurtadillas y en la clandestinidad de la noche derribaron la silueteada valla taurina. “Ni la bandera roja y gualda, ni la camiseta del merengue, ni los leones de la Cibeles, pueden amancillar la soberanía de nuestro clan” piensa estos nacionalstas radicales, pues “ya tenemos suficiente conflictos internos como decidir la autoría de nuestro ruc (burro)”.
Si, nuestro burro, idea de cuando dos jóvenes de Banyoles, Jaume Sala y Álex Ferreiro en el 2004 decidieron fomentar esta ilustre raza de la provincia de Gerona convirtiéndola en una pegatina identificable de los vehículos catalanes, como respuesta a todas esas pegatinas del toro que han hecho identificable a la España cañí. Pero ahora un juez decide la autoría de este nuevo icono equino, frente a su diseñador grafico Eloy Alegre. Pero, que importa este “pleiteillo” si ya estamos armados dos pueblos con sus escudos de armas, como los antiguos griegos. Ya tenemos señas de identidad, y sabemos a que clan o casa pertenecemos por nuestras insignias de armas.
Y si, éramos pocos, el País Vasco no podía ser menos para sumarse a estas insignias adhesivas para el trasero de nuestros coches, y ahora se sacan de la manga la ovejita vasca llamada “Ardilatxa”.Si no tenemos un arca de Noé, será porque en España ya tenemos nuestros propios músicos de Bremen. Si viajas a Euskadi y ves como miles de coches llevan una pegatina de esta simpática oveja junto a la matrícula, no pienses: "están locos estos vascos", simplemente es la última moda del tunning euskaldun. Todo comenzó cuando un grupo de amigos de Tolosa viajó a Cataluña y descubrió la pegatina del famoso burro catalán, como alternativa al toro de Osborne. Medio en broma, dieron forma a lo que hoy es Ardilatxa y de la que ya han distribuido más de 150.000 pegatinas por toda la geografía española e incluso fuera de nuestras fronteras. Aunque muchos piensen que se deben estar forrando, ellos aseguran que es una entidad sin ánimo de lucro y que destinarán todo el dinero que obtengan a actividades para promocionar la cultura vasca. Así que si quieres poner una Ardilatxa en tu coche, de momento sólo se venden en establecimientos en Euskal Herria, pero puedes comprarla online en packs de 5 pegatinas por 5 euros. Está disponible en negro y en blanco.

Si quemar una bandera, no mas que un símbolo, lo hemos convertido constitucionalmente en un delito, derribar una valla publicitaria no lo constituye y menos por un denominado “banderas negras” sirva la paradoja. Eso si, si esta rompe el paisaje o distrae a los conductores, o su reproducción que la empapela, es sexista y hace de la mujer un objeto de deseo gratuito, será desmontado, desinstalada y retirada. Es mas, hace 10 años que esta valla de Osborne, dejó de ser valla publicitaria por una sentencia del Tribunal Supremo, para convertirse en patrimonio “de interés estético o cultural” de nuestro paisaje.


El toro este noble animal, que ha sido parte de la cultura mediterránea, también sirvió para ser icono identificativo del rey Minos o del dios Baal de lo cananeos. Más a Oriente, sigue siendo hoy la vaca sagrada símbolo de deidad y fertilidad tal como Apís en el antiguo Egipto. Hace poco, a finales de Julio de este mismo año 2007, la comunidad de monjes hindúes de Inglaterra se produjo un conflicto entre la ley de sanidad, ante un caso de tuberculosis en un toro llamado “Shambo” y el carácter sagrado que se le infiere a este bóvido su religión, para que no fuera sacrificado. Esta claro que seguimos adorando unos al becerro de oro, otros a una bandera negra, e incluso a la pegatina de nuestro coche. Pero, si no hubiera sido el toro de una famosa bebida de Osborne, hubiera sido un conflicto entre la ya olvidada valla del Tío Pepe contra la pegatina del cava catalán. Javier Navarta


lunes, 23 de julio de 2007

EL ARTE COMO LENGUAJE

De que el Arte es un lenguaje para comunicar lo incomunicable por las palabras, es un hecho de la cual la historia nos da ingentes ejemplos de ello. Desde los tiempos más remotos el ser humano ha tenido multitud de recursos expresivos para relacionarse y comunicar sus sentimientos a los demás. Desde las pinturas rupestres, desde la danza mas primitiva, o las percusiones mas simples para crear músicas, hasta que se estableció el lenguaje oral o escritos mas elaborado. Estos últimos, al final han predominado y se han fijado como los recursos mas común y universal entre los hombres; pero no olvidemos que conceptos mas abstractos, profundos e inexplicables, han sido posible de plasmar, extraer y materializar por medios de otros lenguajes mas sutiles y recurrentes para expresar sentimientos y conceptos mas elaborados; a través de la música, la danza, la pintura, etc.

Cuando es carente un lenguaje para expresar un concepto, utilizamos otro que facilita su comunicación. Por ejemplo, cuando ya nos faltan palabras para describir a un ladrón o asesino en la policía, se recurre a un retrato robot para identificarlo. ¿Se imaginan un libro de botánica o de anatomía, o aun peor, un libro de viajes solo con palabras?, pues si los hubo,¡ pero que carente de comunicación o entendimiento inmediato¡ Cuando se inventó la radio, se plantearon muy seriamente si seria posible retransmitir un partido de fútbol simplemente con la narrativa oral del locutor; parecía imposible, pero hoy son muchos los aficionados que siguen este evento a través de las ya clásicas ondas de radio. Esto demuestra la reciprocidad que puede tener los distintos mensajes con los distintos medios para llegar al receptor. Cuando nos faltan las palabras para explicar a un amigo de otra provincia como llegar a nuestra casa, recurrimos ha hacerle un croquis de las carreteras o del pueblo o del barrio, por donde acceder a nuestro domicilio. Cuando queremos demostrar nuestro estado de ánimo de alegría bailamos o tocamos, si sabemos, un instrumento. No hace falta decir con palabras que estamos contentos, es tan obvio, que no reparamos en ello. Las manifestaciones artísticas son un espejo de nuestro estado de ánimo, así una misma interpretación dramática puede denotar en los espectadores, si el actor tiene un buen día o no, según como a interpretado en esa función el mismo papel.
La versatilidad del Arte hace que podamos expresar desde un grito ("el grito" de Munch) a un terror (“Saturno devorando a su hijo” o “Aquelarre” de Francisco de Goya).

Dolor, cuando un exiliado Picasso que sorprendido por la prensa en Paris, se entera del vil bombardeo de Guernica y decide plasmar esa sin razón en un cuadro que ha contado mas que toda la tinta vertida en los periódicos del mundo o al dolor expresado en los cuadros de Frida Kahlo por sus múltiples operaciones y perdida de su hijo no nato, podía haberla contado en un diario escrito, pero nunca serán tan expresivas ni visuales a su opción por ser expresada plásticamente en vez de manuscritamente. Amor, otro concepto tan abstracto y sutil que ríos de tintas se han gastado para expresar este puro sentimiento pero yo elegiría dos: uno expresado con la arquitectura y otro expresado con la música.

El primero nos transporta a la India clásica, en el siglo XVII, cuando el emperador musulmán Sha Jahan, manda construir el Taj Mahal, el mas bello mausoleo en honor a su esposa favorita Mumtaz Mahal. La materialización en arquitectura, del amor.

El segundo es el compositor ingles Edward William Elgar, Rodeado de partituras e instrumentos en el negocio de su padre, el joven Edward comenzó a experimentar la música por su cuenta. En los días cálidos del verano, llevaba manuscritos al campo para estudiarlos (era un apasionado ciclista).

Así comenzó una fuerte asociación entre música y naturaleza. Como diría más tarde,
"Hay música en el aire, música alrededor nuestro, el mundo está lleno de ella y simplemente tomas la que necesitas"'
A los 29 años, a través de su actividad como profesor de música, conoció a Caroline Alice Roberts, hija de un general, y autora de poesía y prosa de ficción. La desposó tres años después contra los deseos de la familia, dándole como regalo de bodas la breve pieza para violín y piano "Salut d'amour".


Sir Edward William Elgar, compositor británico nacido el 2 de julio de 1857, terminando sus dias el 23 de febrero de 1934





miércoles, 13 de junio de 2007

BUSCA LAS DIFERENCIAS

Acróbata y joven equilibrista obra de 1905 que se encuentra en la actualidad en el Museo Pushkin de Moscú, es una composición clásica de la época rosa del genial malagueño Pablo Ruiz Picasso.

A primera vista, nos parece contemplar una escena melancólica del mundo de la farándula, un plano seleccionado como si de cualquier escena exótica elegida por de Gauguin de la Polinesia Francesa. Pero una contemplación más aguda de esta obra, nos sumerge en un juego de infinitos contrastes, de contraposiciones, de diferencias y antagónicos conceptos que solo la genialidad de su autor podía concebir. Yo puedo empezar a jugar, pero nunca terminaría de encontrar sus cuantiosas contraposiciones. JN

Un hombre / una mujer

Persona mayor / persona joven

Ella frágil / él rudo

Persona sentada / persona en equilibrio

Un cubo / una esfera

Ella traje frío / él traje cálido

Ella brazos arriba / él brazos abajo

Ella brazos abiertos / él brazos cruzados

Él primer plano / ella segundo plano

Ella con mangas / él con sisa

Ella sonríe / él serio

A su izquierda de ella dos figuras humana / él un caballo blanco

Ella la diagonal superior / él la diagonal inferior

Cubo blanco / esfera negra

Cubo cubierto por trapo / esfera sin cubrir

Ella de frente / él de espalda

Ella inestabilidad / él quietud

etc., etc.

jueves, 7 de junio de 2007

EL VARAJE DE LOS CAYUCOS

Instalación en el Tate Modern de Londres,
titulada "The drawing Room" del artista Dan Perjovschi

La gente se va por mar, porque Europa cierra la puerta del camino legal a los ciudadanos ordinarios del continente africano y abre de par en par la puerta solo a sus dirigentes. Esto puede formar parte de unos acuerdos no escritos para el hospedaje y el saqueo de África. ¿Por que es muy importante el dinero robado de África? Este dinero crearía puestos de trabajo y evitaría fugas de capital humano, con eso la gente tendría alimentos suficientes y no habría hambrunas. También el dinero robado podría ser invertido en la educación y la sanidad de la población que representan uno de los pilares más importantes de una sociedad. En Senegal por ejemplo, la fauna marina es tanto fuente de ingreso como fuente para alimentar a los senegaleses. A través de un acuerdo con el gobierno senegalés, Europa recogió en escala industrial durante años la fauna de la costa senegalesa y lo destruyó deliberadamente. El informe de Earth Report denunció esta barbarie en un reportaje “A Fish Too Far” (http://www.tve.org/earthreport/archive/doc.cfm?aid=799). La película la puedes encontrar en la página web siguiente: (http://news.bbc.co.uk/olmedia/cta/progs/02/one_offs/earthreport.ram). Por eso en Thiaroye sur mer, una población costera y pesquera de Senegal, las madres se agruparon y se solidarizaron para financiar los viajes de sus hijos a Europa por cayucos, eligiéndolos por sorteo. Yaye Bayem, ahora conocida como ´madre coraje´, es una de esas madres que perdió a su único hijo Alioune, en esta tragedia de la inmigración en cayuco. Ahora, ella se ha sumado para ser una más de las protagonistas en la lucha contra la salida en cayuco. En los cayucos ya han muerto muchísimo jóvenes africanos. El debate de las cifras esta abierto entre quienes creen que el número de muertos equivale al número de cadáveres recuperados y los que creen que el número de muertos es igual al número de supervivientes. Irónicamente, hace unos quinientos años vinieron los europeos y americanos y se llevaron esclavizados por fuerza fuera del continente. La historia se está repitiendo en sentido de que antes se les obligaba a marcharse fuera y ahora se les obliga a quedarse. Cabe recordar que murieron unos 3000 esclavos negros anuales en los barcos negreros que partieron desde África hacia las plantaciones en las Américas. Es imposible e inaceptable que Europa fomente una política discriminatoria hacia África incluyendo todos los países africanos en la llamada lista negativa, es decir con todas las barreras posibles. Es una estigmatización que no es buena por la paz mundial, a mi juicio puede constituir una amenaza para la paz, la seguridad y el bienestar de la humanidad. Que no me digan lo de siempre: es decir no pueden venir todos los africanos aquí. ¿Han venido todas las poblaciones de los países como México, Argentina, Ecuador, Singapur y Brasil entre los muchos que pueden venir sin visado a Europa? En resumen los cayucos pararán si se frena el saqueo de los recursos económicos africanos. Para eso hay que luchar contra lo que llamo neo-apartheid, es decir permitir salir a los que roban el dinero público y mantener presos en sus propios países a los verdaderos dueños de ese dinero. Que me digan pues ¿que significa Globalización?

*Samuel Adebowale es el presidente de Asociación Afro-ibérica para la cultura y la comunicación, periodista y ex corresponsal de GRIOT en España.

viernes, 1 de junio de 2007

LA HUELLA DEL SILICIO

Es curioso como el precio del ya popular ordenador doméstico sigue siendo el mismo, por lo menos hace diez años, (cifra arriba o abajo, fluctuada por las ofertas de turno) y lo único que sube cada año son sus prestaciones, tanto en su velocidad de memoria, como en capacidad de disco duro. Parece ilimitada, y dependemos de que nos lo dé, como si se tratara de una novedad en oferta, con cuenta gotas cada año. Lo que es evidente es que ya es una tecnología real y factible y en vez de vendernos la gallina nos vende los huevos cada temporada. Mayores requerimientos en los programas de diseños o un sofisticado sistema operativo o videojuegos más voluminosos, van unido a capacidades más potentes del ordenador personal. Actualmente oscila en velocidades de memoria de 2000 MB y capacidades de disco duros de 300 GB. La estrategia parece la misma en el marketing de ventas de las actuales cámaras digitales. Pero, con los actuales 10 mega píxeles que ofrecen hoy el mercado, ¿de qué valen mas de estos, cuando ningún hijo de vecino se va ha dedicar a la cartelería de las vallas publicitarias? Escribir este texto, no ha requerido de toda la memoria, y ocupa una ínfima parte en los ceros y unos de mi disco duro. Las gestiones más importantes son las más sencillas, no requieren tantas capacidades.

En 1969, después de que la humanidad contemplase nuestro satélite natural orbitando nuestros cielos, desde el principio de los tiempos, hace mas de 6 millones de años como una meta inalcanzable, el programa americano Apollo XI, consigue un hito astronáutico e histórico de poner a dos hombres en la Luna: el comandante Neil Armstrong y su compañero Edwin Aldrin mientras que el piloto Michael Collins quedó a la espera, orbitando la Luna. La carrera espacial entre los norteamericanos y los rusos aceleró los recursos tecnológicos e innovaron en nuevas investigaciones de desarrollo. Sin embargo no todo salió como estaba previsto. A finales de esta década de los 60, se pusieron de manifiesto las tremendas limitaciones de los equipos informáticos de entonces. El módulo de alunizaje “Eagle” llevaba a bordo dos memorias distintas, una de lógica cableada con una capacidad de 500.000 bits y una segunda de 30.000 bits. Este precario sistema, desde la perspectiva histórica, falló cuando solo faltaba 150 metros para alunizar, sobrecargado por la infinidad de datos que se estaba generando en ese momento. La rápida actuación de la base Houston, con hasta entonces los dos mas potentes ordenadores del mundo, el IBM/360-75, tomaron el mando para que en los últimos segundo, Neil Armstrong pudiera maniobrar el módulo lunar manualmente y conquistar la Luna en nombre de toda la Humanidad. Hitos tan importantes como fue este, se hicieron con menos de un diez por ciento de lo que requiere un simple videojuego. J.N.