EXPOSICIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO, TODAS LAS MIRADAS, VÉLEZ PLURAL

Del 24 de Marzo al 9 de Mayo 2011. Palacio de los Marqueses de Beniel. Plaza del Palacio 1. 29700 Vélez-Málaga

Palacio de Beniel, noche inaugural

¡¡ Que gran avance esta dando Vélez-Málaga ¡¡ Si hasta hace poco se convocaba un Certamen de Arte Contemporáneo ( pues ya vamos por su segunda edición ), se abrirá, por otro lado, en breve, el primer museo de la ciudad, paradójicamente el de Arte Contemporáneo y ahora se organiza una interesante colectiva del arte mas emergente entre los artistas de la comarca y algún que otros foráneos vinculado con esta bendita tierra que parece despertar de su reposo en aceite de adormideras.

Proyecciones sobre el suelo del patio interior del Palacio

Pequeños escalones conquistados poco a poco, que hacen olvidar el dúctil óleo, las esencias de trementinas, los barnices de dammar, los verticales caballetes de salón o los esbeltos pinceles de delgados pelo del gótico holandés…y todo cambiado de la noche a la mañana por rígidos bastidores, pintura de carga, espátulas industriales, formatos imposibles, adhesivas cintas de carroceros y la gravedad horizontal de la Tierra como aplicación.

No ha existido transición en Vélez. Hemos pasado del más absoluto Renacimiento a las más recientes vanguardias.

artistas y su obra

Y, ¿quién es el artífice de todo esto ? Su comisario, Ángel Espartero. Persona que ha cuidado en confeccionar durante todo un año el concepto, los pilares resortes de arte actual y materializándola en la mágnifica exposición que inauguramos el jueves con la presencia de nuestra alcaldesa Salomé Arroyo, nuestra concejala de cultura Sara Sánchez y el numeroso y distinguido público asistente.

La exposición, TODAS LAS MIRADAS, VELEZ PLURAL que se exhibe en el marco incomparable del Palacio de Beniel es un punto de inflexión para poner a nuestra comarca en el siglo XXI y en esto coincidimos en afirmar, todos los artistas que estábamos presente.

Texto y fotos:

Javier Navarta

ESPETO Y RESPETO AL CARTEL

Presentado el XIV Festival de cine de Málaga

El miércoles 10 de Noviembre se presentó en rueda de prensa del Ayuntamiento malacitano, el cartel anunciador del la XIV edición del Festival de cine de Málaga que tendrá lugar del 26 de Marzo al 2 de abril de 2010.

El Festival es uno de los certámenes cinematográficos más prestigiosos del panorama español ha contado hasta hace dos ediciones de un diseño de cartel por encargo. Hasta que últimamente, por una disonancia entre gustos de público con encargo institucional, se ha dispuesto que el diseño del cartel sea de concurso público.

Esto ha abierto de forma más democrática y estética el resultado final de un cartel que llena las paredes de la ciudad y cumple la función de reclamo al ciudadano y al turista foráneo. He de decir, permitiéndome una opinión personal, que el cartel de la edición anterior era de mi agrado. Original eligiendo el concepto del público acudiendo al cine, llamativo y alegre cromáticamente.

Cartel de XIII Festival de Cine de Málaga (2009)

Ya desde el verano pasado se abría a concurso, incluso, leo textualmente: “para jóvenes creadores” y para no tan jóvenes, las bases que daban cabida universalmente a participar en este creativo proyecto. Lo extraño es que aun siendo de carácter universal sigue siendo los premiados de estudios de diseño, lo cual no demuestra nada pero da que pensar en el ingente ahorro de trabajo e ilusión por “jóvenes creadores” o de freelances que han podido servir presuntamente de tormentas de ideas para elaborar luego de forma aséptica, en un acordado estudio de diseño, un cartel definitivo.

Leo en “La Opinión de Málaga” como la prensa en la presentación de este cartel “no ha despertado demasiado entusiasmo” y para mas INRI se ha encontrado ciertas similitudes con un cartel con el cartel de la Semana del Corazón de Madrid que, organizada por la Fundación Española del Corazón, se celebró el pasado mes del junio.

Comparación de los dos carteles. 5 meses los separa

Pero no conforme aun con estos datos, este fin de semana acudí al centro comercial Eroski y en el mostrador de información, cual fue mi sorpresa cuando en un folleto de productos navideño me encontré con un diseño igual.

Tríptico de productos navideños 2010 de Eroski

Esto no es nuevo. O el subconsciente de los diseñadores se sintonizan por igual y gestan las mismas ideas (Esto me recuerda los recursos de la naturaleza cuando las hembras de ñues en África paren casi al unísono como protección de sus crías) o las fuentes de inspiración de los creativos es mirar las creaciones ajenas. Hecho que ocurre con frecuencia y no hay nada mas que poner “plagio de carteles” en Google.

Javier Navarta.

A la izquierda dos carteles sobre fallas y candelarias, uno de 2005 en Alicante y otro de Palencia en el 2007. A la derecha el cartel anunciador de Eurovisión en Moscú y al lado el cartel de Carnaval de las Palmas de Gran Canarias.

Más información:

http://www.laopiniondemalaga.es/cultura-espectaculos/2010/11/12/parecidos-razonables/380750.html

http://vivemalaga.es/el-cartel-del-12-festival-de-cine-de-malaga/

http://es.paperblog.com/parecidos-razonables-carteles-de-cine-voli-216569/

http://anniechristian.blogspot.com/2010/03/cartel-festival-de-cine-de-malaga.html

http://videodromo.wordpress.com/2010/07/08/concurso-carteles-festival-cine-malaga-2011/

http://www.laopiniondemalaga.es/cultura-espectaculos/2010/11/10/xiv-festival-cine-malaga-descubre-cartel/380218.html

http://www.diariosur.es/20101110/local/festival-malaga/cartel-festival-cine-malaga-201011101146.html

DETRÁS DE LA LÍNEA DEL ARTE

No hay más satisfacción espiritual para los que nos dedicamos a estos menesteres artísticos que vivir plenamente la Facultad de Bellas Artes.

Dentro de ella y recalco solo dentro de este espacio, se dan unas condiciones excepcionales donde ejercer libremente el Arte. Es el espacio donde das riendas sueltas a tus instintos creativos y vives en sintonía con los derroches creativos de tus compañeros y profesores. Te mimetizas, te solidarizas, te incita a superarte y te enriqueces con el despliegue diario de creatividad, originalidad e incluso de los errores y de las malas obras aprendes a no caer en esos desafortunados despropósitos casuales que tiene todo artista.

Fuera de la Facultad, la sociedad establecida mira con recelo y reproche cualquier amago de creatividad o valentía artística que manifieste públicamente un artista. Evidentemente, cualquier atentado a la libertad de terceros, sea ensuciar gratuitamente una fachada privada o desorden público entre otros despropósitos, no la considero valentía ni manifestación artística, pero inevitablemente en cada colectivo por muy pequeño que sea el porcentaje de falsos artistas que tengan, estos hacen pagar una fama a la mayoría de los propósitos nobles. No por ir con los pelos pintados y con un look de artista, se es más artista. Y siempre estos, siendo un porcentaje ínfimo, el público exterior hacen de esta imagen, la etiqueta de la mayoría. Así los estudiantes de Bellas Artes frente a otras facultades, han tenido, por muy responsables que sean, la mala reputación de no poder alquilar pisos ante los prejuicios de imagen que han adquirido en los arrendadores.

Fuera del recinto facultativo, ya sea llevar grandes lienzos en un autobús, como transportar por las calles una escultura en un carrito de un supermercado, ha sido motivo de miradas de reproches por el ciudadano de a pie.

Pero volviendo al espacio intrínsico de la Facultad, la peculiar dimensión que se crea en su interior, hace al verdadero artista sentirse en su reino y al falso artista creer en un engañoso libertinaje donde todo vale, desde estar tirado en el suelo haciendo botellón como ensuciar las paredes con pinturas justificándolo como arte.

Pero no todos son así, ya he dicho que puede suponer estos ejemplos un 5% de la inmensa mayoría. Mis buenos compañeros han sido los que han desarrollado su creatividad creando buenas obras, algunos todavía anquilosados los primeros meses con un lastre de los trabajitos de institutos. Pero pronto se mimetizaron con los trabajos de los demás y se abrieron a profesionales conceptos y formas. También el despliegue de medios hicieron de los que nunca tocaron la fotografía y a su disposición se le facilitaba un laboratorio completo, un estudio con medios de iluminación, prestamos de cámaras, y las demás instalaciones de cada asignatura, gestaron con ello a ser hoy grandes fotógrafos, a amar el cine, a trabajar desde entonces el amplio mundo del grabado, a iniciarse en la fundición o a tener un concepto más crítico y teórico sobre el arte. Mis compañeros encontraron el marco ideal para desinhibirse en expresar una performance o denudarse sin más como modelos. Mis amigos artistas de verdad, son los que iban a clase con un kilt, una falda escocesa o asistían a clase con un flotador de playa puesto. Ellos disfrutaban de la pura expresión artística, la compartíamos y nos era todos los días normal y habitual ver estas manifestaciones en nuestros compañeros. Fuera de la Facultad, una invisible línea dividía nuestro peculiar universo de la otra realidad donde no existía ese mundo.

Javier Navarta

LA COSECHA AZUL EXISTE

Estas imágenes corresponden a la bebida azul que tomaba Luke Skywalker y los habitantes del planeta Tattoine, en la mítica película Star Wars.

Esta imagen de la Star Wars (La guerra de las Galaxias) la habremos visto con o sin atención, pero forma parte del icono cinematográfico de nuestra época. Son pocos los que saben que el rodaje de esta célebre película, allá por los finales de años 70, se hizo con el seudónimo de Blue Harvest y la serie animada de "Padre de familia" la vuelve a rescatar este inédito título, para hacer su versión-homenaje en un reciente largometraje.

Blue Harvest viene a significar algo así como "la cosecha azul", haciendo referencia a la producción de la granja de humedad del tío Owen en el desértico planeta de Tattoine. En varias imágenes vemos tomar una especie de leche azul a Luke Skywalker, tanto en su granja como en la Cantina Bang de Mos Eisley, su capital. En la enciclopedia oficial de Star Wars se nombran varias plantas autóctonas del planeta Tattoine: el musgo rasurante, las flores embudo y las calabazas bravas. Estas ultimas ha sido por parte de los fans de Star Wars sobre la que ha recaído las sospecha de que su pulpa sea el origen de esta bebida azul y que la granja de humedad sea la productora de este cucurbitácea planta. El merchandising de Georges Lucas ha llega muy lejos, pero en este caso este producto es español, mas concretamente malagueño. La cosecha azul se envasa en un tetra brick de propio diseño. En la portada, el fondo corresponde al típico horizonte de planeta Tattoine con sus dos soles poniéndose en el horizonte. En su lateral informativo se detalla la composición de un porcentaje genérico de las calabazas bravas y algún aditivo natural como las flores de embudo. Su dirección es, ni mas ni menos que la granja Skywalker. En el otro lateral señalar en las instrucciones de abertura, que se aconseja abrirla con un sable de luz preferentemente. Y abajo vemos que se aconseja tirarlo a la papelera si eres un "lord Vader" y si tienes a mano a R2D2.

Javier Navarta

LA TAQUILLERA

"La Taquillera" técnica mixta sobre lienzo, 162 X 55 cm. Año 2004. Colección privada en Alcalá de Henares.

Este artículo está dedicado a Irene

No hay nada más mágico que ir a ver el cine. Sobre todo cuando te ilusiona una película que solo sabes algunos datos de oídas, algún que otro fugaz trailer o simplemente sabes que esa historia te va ha emocionar. Con los años adquieres esa percepción de intuir cuales van ha ser esas historias. Sopesas la vitrina iluminada donde se expone su cartel y como buen catador del fruto del melón, palpas en el si va ha salir bueno o no. Pero lo emocionante de verdad es el ritual de asistir al cine. Como los “Halcones de la noche” de Edward Hopper te pones las "canallas galas" para el asfalto mojado y rindes pleitesías a esa diosa iluminada que protegida por la vitrina te vende una numerada entrada. Pero lo mejor viene luego, cuando entras en el ágora oscuro perfumado de tostado maíz y durante su preámbula espera vuelcas en tu anhelo todo un sin fin de sugerentes expectativas de lo que pronto empezaras a ver.

Entonces se apaga del todo la luz y la pantalla se ilumina con esas imágenes hipnóticamente poderosas que te sumergirán en otra realidad durante toda la sesión. A la deriva, solo tienes en la oscuridad el faro guia de un solitario operario que al igual que un farero, guiará la historia al final a un buen puerto.

EQUILICUÁ TORRE DEL MAR

Descubre con otra mirada inédita este pueblo a través de una monográfica exposición, en la cafetería Royal del Paseo Larios.

A principio de Agosto de 2009 y durante todo el mes, la cafetería Royal del Paseo de Larios, muestra una colección monográfica de óleos y acuarelas con el título: “¡Equilicuá! Torre del Mar” de los rincones e imágenes, concebidas desde la mirada más singular del arte.

Los que hemos vivido aquí desde hace muchos años, nos es difícil ser objetivo a la hora de apreciar el obvio sentimiento que emana de tus familiares, amigos, conciudadanos, entornos y calles donde haces tu cotidiana vida. Es cuando viajas y vives por circunstancias laborales fuera de Torre del Mar, cuando sorprendentemente te fluye ser embajador de tu lugar de origen y de repente te armas de un centenar de fotos y postales ya sean clavadas en tu panel de corcho o del salvapantallas de tu ordenador para enarbolar a tus foráneos amigos, tu singular hábitat donde eres.

Cuando te dedicas a trabajar con la imagen, ya sea plásticamente o como con la fotografía, ocurre también un hecho singular, y es la falta de objetividad la hora de plasmar imágenes de tu pueblo, frente a la ciudad donde estas de prestado. Si bien, en un lugar ajeno, todo te parece exótico para convertir en imágenes, cuando llegas a tu pueblo, pierdes toda esa objetividad ante el conocimiento subjetivo que tienes de tu propio entorno. Es difícil encuadrar y decidir una toma sin que en ella esté impregnada de recuerdos y reminiscencias excesivamente inherentes para ser preciso.

Aun así, surgen colecciones pictóricas como esta; un trabajo de recopilar de manera distinta, una visión nueva de Torre del Mar. De su puesta en escena mas conceptual y una mirada diferente a sus mas inéditas apariencias.

¡Equilicuá! Es la interjección que se exclama cuando se encuentra la solución a un problema o la respuesta acertada a un enigma. Poco a poco, Torre del Mar se deja posar por el dúctil óleo y por la instantánea cámara, dejando de ser un enigma frío de intereses banales, para lucir su intrínseca belleza, en artísticas imágenes.

DE PICOS PARDOS

Esta exposicion esta dedicada a una gran persona, que vive a 11.282 Km. Maria de los Angeles, que ama y pone nombre a los animales y tambien a sus plantas

Este pajarillo viejo de 8 años de raza jilguera y plumas rotas se llama Adan, como el ancestral patriarca primero del libro del Génesis. Pero no por ser el primero que tengo, sino mas bien por ser cautivo de no vivir en el Paraiso. Nació de sus congéneres que ya vivian en cautividad y su vida lo ha pasado entre cuatro barrotes, un sumidero de agua y un comedero de alpiste. Parece triste pero no lo es en absoluto. Su cantar no denota ni un ápice de melancolia, relacionandose con tods los pardos gorriones y otros esporádicos vencejos que surca los cielos de nuestra urbanización y su piar me demuestra todos los dias que conoce a su amo. Creo que nunca hubiera sobrevivido sin la simbiosis que ya adquieren estas aves con los humanos, cada vez que nacen mas en los procesos de cautividad y la evolución esta tranformando sus alas, en simples aspersores para cuando se bañan.

LAS JAULAS

En esta conocida obra de Francisco de Goya retrata al el hijo menor de D. Vicente Isabel Osorio de Moscoso, conde de Altamira, llamado "Don Manuel Osorio Manrique de Zúñiga, niño (1787)", donde ya podemos ver como las jaulas eran comunes en el siglo XVIII. Pero tambien vemos como el protagonista sujeta con una cuerda a una urraca. Esta otra forma de privar de libertad a un ave, era muy comun en esta y en anteriores épocas. De este modo tan precario, se ahorraban la artesal confección o compra de la pajarera. En esta misma obra, encontramos otros domesticos animales que aun no encerrados ni atados, se han sometido a otro tipo de privacidad de libertad, dependiendo de la manuntención alimentaria de su dueño. Pero su dueño, como ser humano que es, tambien es victima de la privacidad de libertad, perdida por aquella fatídica manzana del arbol de las ciencias. ¿Quien no tiene alguna que otra atadura o esta encerrado consciente o ininconcientemente en una jaula?

EL ESPACIO EXPOSITIVO

Exponer obras de arte, siempre ha sido una recopilación o muestra dentro de una sala, adaptada a su resalte, lucimientto o excibicion de estas. Si bien es cierto de que las estatuas, esculturas han tenido cierta exepción por su naturaleza mas presta a soportar inclemencias y su concepto de enaltecimiento y exaltación para ser lucidas fuera, en la interperie. Sin embargo todavia hoy se recurre a un recinto cerrado para mostarar colecciones de obras plásticas y los museos deben de aclimatarse para conservar la fragilidad de la urdimbre y la trama y preservar los colores de la luz. No por estar dentro de una galería o de un museo una pieza es "una obra de arte". Sin embargo como dijo Joseph Beuys (1921-1986) "Todo ser humano es un artista y cada acción una obra de arte". Esto rompió con todo las ideas anteriores y marcó un nuevo concepto en el arte. Tal como Marcel Duchamp (1887-1968)cualquier objeto que decida el artista como arte, pueden ser tan objeto sublime,como los originales de sus iniciales creadores. Y la representación variada de estos, igual de importantes como los genuinos. Por ello siempre llevaba la maleta que arriba se reproduce, como obras de igual importancia que a las que fueron escaladas para llevarlas como equipaje.

DE PICOS PARDOS

Por lo anterior mente expuesto, he querido en el espacio reducido donde vive mi jilguero, exponer una pequeña exposición titulada "De picos pardos", y con ello, al igual que Duchamp con su maleta escalar una pequeña muestra que ademas de disfrutarla los internautas espero que tambien la disfrute mi viejo jilguero.

Gracias por su visita a esta exposición