sábado, 19 de junio de 2010

DETRÁS DE LA LÍNEA DEL ARTE


No hay más satisfacción espiritual para los que nos dedicamos a estos menesteres artísticos que vivir plenamente la Facultad de Bellas Artes.
Dentro de ella y recalco solo dentro de este espacio, se dan unas condiciones excepcionales donde ejercer libremente el Arte. Es el espacio donde das riendas sueltas a tus instintos creativos y vives en sintonía con los derroches creativos de tus compañeros y profesores. Te mimetizas, te solidarizas, te incita a superarte y te enriqueces con el despliegue diario de creatividad, originalidad e incluso de los errores y de las malas obras aprendes a no caer en esos desafortunados despropósitos casuales que tiene todo artista.
Fuera de la Facultad, la sociedad establecida mira con recelo y reproche cualquier amago de creatividad o valentía artística que manifieste públicamente un artista. Evidentemente, cualquier atentado a la libertad de terceros, sea ensuciar gratuitamente una fachada privada o desorden público entre otros despropósitos, no la considero valentía ni manifestación artística, pero inevitablemente en cada colectivo por muy pequeño que sea el porcentaje de falsos artistas que tengan, estos hacen pagar una fama a la mayoría de los propósitos nobles. No por ir con los pelos pintados y con un look de artista, se es más artista. Y siempre estos, siendo un porcentaje ínfimo, el público exterior hacen de esta imagen, la etiqueta de la mayoría. Así los estudiantes de Bellas Artes frente a otras facultades, han tenido, por muy responsables que sean, la mala reputación de no poder alquilar pisos ante los prejuicios de imagen que han adquirido en los arrendadores.
Fuera del recinto facultativo, ya sea llevar grandes lienzos en un autobús, como transportar por las calles una escultura en un carrito de un supermercado, ha sido motivo de miradas de reproches por el ciudadano de a pie.
Pero volviendo al espacio intrínsico de la Facultad, la peculiar dimensión que se crea en su interior, hace al verdadero artista sentirse en su reino y al falso artista creer en un engañoso libertinaje donde todo vale, desde estar tirado en el suelo haciendo botellón como ensuciar las paredes con pinturas justificándolo como arte.
Pero no todos son así, ya he dicho que puede suponer estos ejemplos un 5% de la inmensa mayoría. Mis buenos compañeros han sido los que han desarrollado su creatividad creando buenas obras, algunos todavía anquilosados los primeros meses con un lastre de los trabajitos de institutos. Pero pronto se mimetizaron con los trabajos de los demás y se abrieron a profesionales conceptos y formas. También el despliegue de medios hicieron de los que nunca tocaron la fotografía y a su disposición se le facilitaba un laboratorio completo, un estudio con medios de iluminación, prestamos de cámaras, y las demás instalaciones de cada asignatura, gestaron con ello a ser hoy grandes fotógrafos, a amar el cine, a trabajar desde entonces el amplio mundo del grabado, a iniciarse en la fundición o a tener un concepto más crítico y teórico sobre el arte. Mis compañeros encontraron el marco ideal para desinhibirse en expresar una performance o denudarse sin más como modelos. Mis amigos artistas de verdad, son los que iban a clase con un kilt, una falda escocesa o asistían a clase con un flotador de playa puesto. Ellos disfrutaban de la pura expresión artística, la compartíamos y nos era todos los días normal y habitual ver estas manifestaciones en nuestros compañeros. Fuera de la Facultad, una invisible línea dividía nuestro peculiar universo de la otra realidad donde no existía ese mundo.
Javier Navarta

jueves, 11 de marzo de 2010

LA COSECHA AZUL EXISTE



Estas imágenes corresponden a la bebida azul que tomaba Luke Skywalker y los habitantes del planeta Tattoine, en la mítica película Star Wars.


Esta imagen de la Star Wars (La guerra de las Galaxias) la habremos visto con o sin atención, pero forma parte del icono cinematográfico de nuestra época. Son pocos los que saben que el rodaje de esta célebre película, allá por los finales de años 70, se hizo con el seudónimo de Blue Harvest y la serie animada de "Padre de familia" la vuelve a rescatar este inédito título, para hacer su versión-homenaje en un reciente largometraje.
Blue Harvest viene a significar algo así como "la cosecha azul", haciendo referencia a la producción de la granja de humedad del tío Owen en el desértico planeta de Tattoine. En varias imágenes vemos tomar una especie de leche azul a Luke Skywalker, tanto en su granja como en la Cantina Bang de Mos Eisley, su capital. En la enciclopedia oficial de Star Wars se nombran varias plantas autóctonas del planeta Tattoine: el musgo rasurante, las flores embudo y las calabazas bravas. Estas ultimas ha sido por parte de los fans de Star Wars sobre la que ha recaído las sospecha de que su pulpa sea el origen de esta bebida azul y que la granja de humedad sea la productora de este cucurbitácea planta. El merchandising de Georges Lucas ha llega muy lejos, pero en este caso este producto es español, mas concretamente malagueño. La cosecha azul se envasa en un tetra brick de propio diseño. En la portada, el fondo corresponde al típico horizonte de planeta Tattoine con sus dos soles poniéndose en el horizonte. En su lateral informativo se detalla la composición de un porcentaje genérico de las calabazas bravas y algún aditivo natural como las flores de embudo. Su dirección es, ni mas ni menos que la granja Skywalker. En el otro lateral señalar en las instrucciones de abertura, que se aconseja abrirla con un sable de luz preferentemente. Y abajo vemos que se aconseja tirarlo a la papelera si eres un "lord Vader" y si tienes a mano a R2D2.
Javier Navarta



martes, 2 de marzo de 2010

LA TAQUILLERA


"La Taquillera" técnica mixta sobre lienzo, 162 X 55 cm. Año 2004. Colección privada en Alcalá de Henares.
Este artículo está dedicado a Irene


No hay nada más mágico que ir a ver el cine. Sobre todo cuando te ilusiona una película que solo sabes algunos datos de oídas, algún que otro fugaz trailer o simplemente sabes que esa historia te va ha emocionar. Con los años adquieres esa percepción de intuir cuales van ha ser esas historias. Sopesas la vitrina iluminada donde se expone su cartel y como buen catador del fruto del melón, palpas en el si va ha salir bueno o no. Pero lo emocionante de verdad es el ritual de asistir al cine. Como los “Halcones de la noche” de Edward Hopper te pones las "canallas galas" para el asfalto mojado y rindes pleitesías a esa diosa iluminada que protegida por la vitrina te vende una numerada entrada. Pero lo mejor viene luego, cuando entras en el ágora oscuro perfumado de tostado maíz y durante su preámbula espera vuelcas en tu anhelo todo un sin fin de sugerentes expectativas de lo que pronto empezaras a ver.
Entonces se apaga del todo la luz y la pantalla se ilumina con esas imágenes hipnóticamente poderosas que te sumergirán en otra realidad durante toda la sesión. A la deriva, solo tienes en la oscuridad el faro guia de un solitario operario que al igual que un farero, guiará la historia al final a un buen puerto.

sábado, 20 de febrero de 2010

EQUILICUÁ TORRE DEL MAR


Descubre con otra mirada inédita este pueblo a través de una monográfica exposición, en la cafetería Royal del Paseo Larios.
A principio de Agosto de 2009 y durante todo el mes, la cafetería Royal del Paseo de Larios, muestra una colección monográfica de óleos y acuarelas con el título: “¡Equilicuá! Torre del Mar” de los rincones e imágenes, concebidas desde la mirada más singular del arte.
Los que hemos vivido aquí desde hace muchos años, nos es difícil ser objetivo a la hora de apreciar el obvio sentimiento que emana de tus familiares, amigos, conciudadanos, entornos y calles donde haces tu cotidiana vida. Es cuando viajas y vives por circunstancias laborales fuera de Torre del Mar, cuando sorprendentemente te fluye ser embajador de tu lugar de origen y de repente te armas de un centenar de fotos y postales ya sean clavadas en tu panel de corcho o del salvapantallas de tu ordenador para enarbolar a tus foráneos amigos, tu singular hábitat donde eres.
Cuando te dedicas a trabajar con la imagen, ya sea plásticamente o como con la fotografía, ocurre también un hecho singular, y es la falta de objetividad la hora de plasmar imágenes de tu pueblo, frente a la ciudad donde estas de prestado. Si bien, en un lugar ajeno, todo te parece exótico para convertir en imágenes, cuando llegas a tu pueblo, pierdes toda esa objetividad ante el conocimiento subjetivo que tienes de tu propio entorno. Es difícil encuadrar y decidir una toma sin que en ella esté impregnada de recuerdos y reminiscencias excesivamente inherentes para ser preciso.
Aun así, surgen colecciones pictóricas como esta; un trabajo de recopilar de manera distinta, una visión nueva de Torre del Mar. De su puesta en escena mas conceptual y una mirada diferente a sus mas inéditas apariencias.
¡Equilicuá! Es la interjección que se exclama cuando se encuentra la solución a un problema o la respuesta acertada a un enigma. Poco a poco, Torre del Mar se deja posar por el dúctil óleo y por la instantánea cámara, dejando de ser un enigma frío de intereses banales, para lucir su intrínseca belleza, en artísticas imágenes.

sábado, 13 de septiembre de 2008

DE PICOS PARDOS

Esta exposicion esta dedicada a una gran persona, que vive a 11.282 Km. Maria de los Angeles, que ama y pone nombre a los animales y tambien a sus plantas
Este pajarillo viejo de 8 años de raza jilguera y plumas rotas se llama Adan, como el ancestral patriarca primero del libro del Génesis. Pero no por ser el primero que tengo, sino mas bien por ser cautivo de no vivir en el Paraiso. Nació de sus congéneres que ya vivian en cautividad y su vida lo ha pasado entre cuatro barrotes, un sumidero de agua y un comedero de alpiste. Parece triste pero no lo es en absoluto. Su cantar no denota ni un ápice de melancolia, relacionandose con tods los pardos gorriones y otros esporádicos vencejos que surca los cielos de nuestra urbanización y su piar me demuestra todos los dias que conoce a su amo. Creo que nunca hubiera sobrevivido sin la simbiosis que ya adquieren estas aves con los humanos, cada vez que nacen mas en los procesos de cautividad y la evolución esta tranformando sus alas, en simples aspersores para cuando se bañan.

LAS JAULAS
En esta conocida obra de Francisco de Goya retrata al el hijo menor de D. Vicente Isabel Osorio de Moscoso, conde de Altamira, llamado "Don Manuel Osorio Manrique de Zúñiga, niño (1787)", donde ya podemos ver como las jaulas eran comunes en el siglo XVIII. Pero tambien vemos como el protagonista sujeta con una cuerda a una urraca. Esta otra forma de privar de libertad a un ave, era muy comun en esta y en anteriores épocas. De este modo tan precario, se ahorraban la artesal confección o compra de la pajarera. En esta misma obra, encontramos otros domesticos animales que aun no encerrados ni atados, se han sometido a otro tipo de privacidad de libertad, dependiendo de la manuntención alimentaria de su dueño. Pero su dueño, como ser humano que es, tambien es victima de la privacidad de libertad, perdida por aquella fatídica manzana del arbol de las ciencias. ¿Quien no tiene alguna que otra atadura o esta encerrado consciente o ininconcientemente en una jaula?


EL ESPACIO EXPOSITIVO
Exponer obras de arte, siempre ha sido una recopilación o muestra dentro de una sala, adaptada a su resalte, lucimientto o excibicion de estas. Si bien es cierto de que las estatuas, esculturas han tenido cierta exepción por su naturaleza mas presta a soportar inclemencias y su concepto de enaltecimiento y exaltación para ser lucidas fuera, en la interperie. Sin embargo todavia hoy se recurre a un recinto cerrado para mostarar colecciones de obras plásticas y los museos deben de aclimatarse para conservar la fragilidad de la urdimbre y la trama y preservar los colores de la luz. No por estar dentro de una galería o de un museo una pieza es "una obra de arte". Sin embargo como dijo Joseph Beuys (1921-1986) "Todo ser humano es un artista y cada acción una obra de arte". Esto rompió con todo las ideas anteriores y marcó un nuevo concepto en el arte. Tal como Marcel Duchamp (1887-1968)cualquier objeto que decida el artista como arte, pueden ser tan objeto sublime,como los originales de sus iniciales creadores. Y la representación variada de estos, igual de importantes como los genuinos. Por ello siempre llevaba la maleta que arriba se reproduce, como obras de igual importancia que a las que fueron escaladas para llevarlas como equipaje.
DE PICOS PARDOS
Por lo anterior mente expuesto, he querido en el espacio reducido donde vive mi jilguero, exponer una pequeña exposición titulada "De picos pardos", y con ello, al igual que Duchamp con su maleta escalar una pequeña muestra que ademas de disfrutarla los internautas espero que tambien la disfrute mi viejo jilguero.














Gracias por su visita a esta exposición

lunes, 7 de abril de 2008

"ESTE PAIS ES MIO"

JACQUES DELPY: UN ARTISTA FRANCÉS ENAMORADO DE ESPAÑA
Artículo publicado en el periodico mensual "Foro Abierto de la Axarquia" Abril 08

Jacques Delpy lleva jubilado 10 años de su trabajó como oftalmólogo en la región francesa de la Tours. Actualmente reside entre Paris y nuestra pequeña población axarqueña de Almayate. Pintor al que le gusta utilizar la cocina como estudio y solista de piano en numerosos conciertos, siendo además un admirador de Horowitz.
¿Por qué te gusta España?
Cuando tenia 12 años venimos con mis padres de vacaciones, hace mucho tiempo de esto. Pasamos por San Sebastián, Madrid…. Y en Madrid les dije a mis padres: “Este país es mío” Como si hubiera nacido aquí. Mis padres se quedaron muy asombrados. Hablaba muy poco español, pero muy mal y entonces cada año he vuelto, he vuelto, he vuelto… Se ha hecho parte de mí, como de Andalucía, no conocía mucho, hasta que un día con mis primos de Barcelona hicimos un viaje por Madrid, Toledo, Extremadura, Sevilla, Málaga y de nuevo Barcelona. Y en Sevilla me di cuenta que estaba enamorado de Andalucía. Y entonces en el parque Maria Luisa le dije a mi primo”Me estoy enamorando de Andalucía” y mi primo me dijo: ¡¿Qué dices…?¡
Aunque tiene un buen recuerdo de su región natal la Tours, el se marcha a Paris a pintar y exponer pues la ciudad lo ofrece todo, aunque haya mas competencia. El piensa que no se es profeta en su tierra.
¿Tiene relación la música con la pintura?
En algunos casos si. Cuando un pintor hace por ejemplo, un decorado para el teatro, donde hacen un ballet, como hizo Cocteau, Degas con Stravinski con los ballets rusos en los años XX. Entonces si, El impresionismo necesita música también: Debussy. Se puede decir que es un músico impresionista. Ahora es mejor que Monet y los demás, pero no veo correspondencia como Picasso en lo que es música y pintura.
Delpy separa su actividad oftalmológica de la pintura. No deja que influya sus conocimientos profesionales con su actividad artística. Me cuenta que no le gusta los fauvista, ni Gauguin, ni Chagall cuando contempla la cúpula de la Ópera de Paris, sin embargo es un apasionado de Velázquez (lo considera el mejor pintor del mundo), o Rubens, Rembrant, Picasso y un artista contemporáneo como Zau Wou-Ki
¿Qué es para ti, entonces la pintura?
Cuando tengo ganas de pintar, pinto. Es como un condensador, de vez en cuando se descarga. Acumulo cosa, veo pintores, veo la Naturaleza, vivo las cosas, hasta que llega un momento en el que tengo que pintar, me hace falta pintar. Entonces durante una semana me pongo a pintar.
Gracias Jacques.
Entrevista y foto: Javier Navarta

martes, 4 de marzo de 2008

DETRAS DE UN GRAN HOMBRE...


ANA MARÍA MARTÍN GARCÍA
Querida profesora y artista-poeta
Cuántas veces envuelto en una situación, he rememorado aquellas oportunas anécdotas a las que hacía acompañar las lecciones de los días de escuela con Ana María. Como pedagógicas parábolas ilustraba con sus vivencias los preestablecidos programas de la asignatura de Historia. Un dato, una fecha, un lugar, siempre lo podrás consultar en un libro, pero el concepto, el espíritu o corazón de un hecho histórico, sólo lo podrás entender con la docencia de profesoras como ella. Cito a uno de sus preferidos autores, Rabindranath Tagore; "No basta compartir las ideas con el prójimo; se ha de compartir la vida."

Ana María, aun siendo veleña de adopción ha tenido la ventaja de vernos desde su africano balcón de su Melilla “natal”. Esto es un valor que debe de agradecer el egocéntrico veleño ensimismado en su miopía y enraizado como un triste geranio en su tiesto. Quien tenga ojos que vea y quien tenga oídos que oiga, pues Ana Maria es de estas maestras que nos habla, no como alumnos sino como personas, y su impronta queda marcada para los que le han sabido escuchar. Me acuerdo que una vez nos contó como una turista en un país árabe se descubrió su rubia y luminosa caballera para refrescarse en una fuente. Una enveladas mujeres, nativas del lugar, la rodearon y abalanzándose de envidia sobre ella; la golpearon, arañaron y le tiraron de sus cabellos hasta dejarla inconsciente y magullada. Aquellas historias, aún hoy me hacen reflexionar, formando parte de mis recuerdos. Años duros en la que además de ejercer de madre con sus hermanos, aun siendo una joven estudiante, no desistía de su gran tenacidad de concluir su carrera.

Hoy no puede disociarse socialmente de su marido, nuestro querido crítico de arte Francisco del Pino, pero si brillar con su luz propia en su docente recuerdo y ahora en su lírica obra, con dos títulos publicados, “Pequeños tallos” (1996) y “Gallos Azules del Alba” (2006) que brotan desde lo más profundo de sus experiencias y no duda como auténtica artista, en mostrase sin tapujos ni falsas artificialidades.

Ana María Martín García, es una dogmática poeta que encorseta sus versos, cuenta las rimas, en unos tiempos en que los versos libres dejaron las ataduras de la métrica y aún así, nos muestra abalorios y preciosas cuentas de nacaradas perlas que guarda en tallados joyeros, de finos orfebres de yunque platero o de reminiscentes taraceado marroquí.

Javier Navarta

Pubicado en el periodico mensual "EL FORO ABIERTO DE LA Axarquia", Marzo 2008