jueves, 31 de enero de 2013

EL TIEMPO SE HABIA PARADO EN PRIMAVERA

CRITICA DE LA PELÍCULA: UNA CARTA PARA MOMO


Es cierto que el ritmo que imprime Hiroyuki Okiura es de otra cultura distinta a la nuestra. Aunque si que es verdad que han hecho todo lo posible por mimetizarse también a nuestros gustos occidentales. Nuestra narrativa literaria, ya sea desde el italiano Marco a la suiza Heidi, pasando por los galos mosqueperros o los británicos Sherlock Holmes, es sencillamente una estrategia comercial de vender sus productos en nuestros mercados. Hoy ya no, Nobita de Doraemon o el propio Shin-Chan, aun siendo completamente comerciales, nos a ilustrado sobre el urbanismo o las singularidades de los japoneses.  Pero cuando una obra es buena, hable o no de una cultura u otra, trasciende y deja de tener esa etiqueta comercial para brillar con luz propia como arte. Atrás en la historia de los anime, podemos recordar como ejemplo a “La Princesa Mononoke” de 1997 o mas recientemente como ejemplo de ese ritmo tan peculiar japonés “5 centímetros por segundos” de 2007.
Una Carta para Nomo no deja de ser una historia de una familia de Tokio en una geografía japonesa que nos transporta y nos sumerge en sus costumbres y su mundo. Sus delicadas reverencias al saludar, el descalzo de sus sandalias al entrar en casa, las bolitas de arroz, como doblan el futón para hacer sus camas, los ferrys que enlazan una islas con otras, los altares en el aparador o las mandarinas verdes. Por ello, desde el primer fotograma cuando desde el cielo caen tres gotas, consigue sumergirnos en una verdad que se refleja en el cuidado y en lo esmerado de cómo esta facturada la película. No se acomodan en presentarnos una fauna de nuestra mitología europea con ninfas, gnomos y demás hada y almas errantes; nos sorprende con toda una iconografía de dioses duendes del periodo Edo, autóctonos de su país, ¡faltaría mas!. Al final, no sabemos si el tiempo se había parado en primavera, como aquel viejo reloj de pared o si Momo solo quería ver, una vez mas, unas pocas palabras escritas de su padre. Y es ahí, en esos sentimientos, donde oriente y occidente somos iguales y donde nos sentimos identificados aunque todo lo demás nos sea exótico.

domingo, 21 de octubre de 2012

LA PÍLDORA ROJA, EL TROMPO DE KREISEL Y EL CROAR DE LA RANA



Hace tiempo que no veía una buena película de Ciencia Ficción como Looper, en unos tiempos en las que realizar hoy en día este género no es mas que dar protagonismo a las nuevas tecnologías mas que a la trama (La Hora Mas Oscura (2011) por ejemplo) o desmejorar lo ya rodado por remake que no aportan ni renuevan nada. (Total Record o Dredd)

Morpheo ofrece a Neo dos realidades distintas. Matrix 1999

Siempre en toda producción de un año hay mucha morralla y solo de vez en cuando aparece de entre la mediocridad una de esas películas que a diferencia del ineludible olvido al que están condenadas la mayoría, esta  brillara por siempre, Me estoy remontando a un pasado próximo en la historia de la CI-FI del Cine con el estreno en 1999 de Matrix. Lo paradójico del nacimiento de esta película es que estaban bajo todo pronóstico, sin la minima posibilidad de que fuera entendida, aprobada y aceptada por público y crítica por su complejidad. Esto me recuerda a la historia de cómo bajo todo pronostico negativo se lanzó al mercado un juguete que pronosticaban su fracaso comercial por su complejidad: el cubo de Rubik y sin embargo además de su éxito de aceptación en su lanzamiento no solo se convirtió en un juguete icono sino que sigue teniendo desde entonces un estrato y un lugar en las stand de una jugueterías y en los stand de cualquier casa.


Don Cobb hace girar su trompo para reconocer su realidad. Origen, 2010

Desde luego otro icono de esta película es Bruce Willis que parece estampar no solo en el presente su rudo semblante sino también proyectarlo al futuro. Quedará así para la iconografía del cine fantástico películas como El protegido (2000), Los 12 monos (1995) o mas frívolas como Armageddon (1998) o El quinto elemento (1997).

Quiero terminar con un homenaje la los pequeños detalles. Son esos pequeños recursos, esos detalles recurrentes en el arte de la imagen que como resortes mnemotécnicos hacen inolvidables a una película. Desde las píldoras roja y azul que ofrecía en sus palmas blancas Morpheus, o el trompo de Kreisel que hacia girar Don Cobb,  a la ranita de juguete que hacia croar Sara desde su habitación.


Javier Navarta, domingo 21 de octubre 2012


El protagonista entrega una rana de juguete a Sara. Looper, 2012.




miércoles, 22 de agosto de 2012

TODO EL MUNDO ES PROFESIONAL


A la izquierda, la obra original del Ecce Homo, que fué pintado por Elías García Martínez. En el centro, el deterioro causado por la humedad y a la derecha "la restauración" por la espontánea aficionada.

RESUMEN DE LA NOTICIA ACAECIDA ESTE MARTES 22 SE AGOSTO 2012 EN TODOS LOS PERIODICOS NACIONALES

Una vecina octogenaria, muy bien intencionada, decidió por su cuenta y riesgo, este mes de agosto, "restaurar" el fresco de un Ecce Homo que fué pintado por Elías García Martínez a principios del siglo XX y que decora una de las paredes de la Iglesia del Santuario de la Misericordia en el municipio de Borja de Aragón

TODO EL MUNDO ES PROFESIONAL

El caso de este desastre, demuestra el nivel de candidez por parte de esta pobre señora y de “todo vale” en las disciplinas profesionales. Vaya por delante que creo firmemente en la inocencia de esta pobre mujer, mayor y al cuidado de un discapacitado. Ella es víctima de unas “credenciales”, unas “licencias” no escritas pero que se han impuestos en nuestra sociedad de universalizar los oficios y de banalizar disciplinas profesionales. En la entrevista que se le hace después del suceso, ella se defiende diciendo que es pintora y que ha hecho muchas exposiciones, como si eso titulara para ser pintor reconocido, profesional o titulado. Y mucho peor, para ser “restauradora”.
El alumno de academias, ya sean impartidas por aficionados, pintores o licenciados se conforma con realizar un par de obras mas o menos resultonas y creerse ya pintor. Y no te digo nada si ha podido exponer en una sala municipal de su localidad para autobendecirse artista.
La universalización de muchos de los campos artísticos ha generado este síndrome  de aficionado endiosado. Comprarse una buena cámara y disparar a diestro y siniestro ha aumentado el incremento de      los nuevos “fotógrafos” amateurs que compiten sin ruborizarse con grandes profesionales de esta disciplina fotográfica. Alumnos que han aprendido un par de acordes con la guitarra y se han atrevido a saberse un par de temas, (no conformándose con ser un aficionado que puede animar una pequeña fiesta con sus amigos) sino que se autoproclaman el nuevo Paco de Lucia.
Todo esto no importa, cuando esta prepotencia queda en su circulo intimo de amigos, pero es grave cuando Municipios e instituciones banalizan estas disciplinas poniendo o dejando poner talleres amateurs, contratando a aficionados para trabajos profesionales con el pretexto de ahorrarse unos euros o nombrando a cualquiera de su confianza para Concejalias de Cultura. La Cultura y el Patrimonio entonces no solo corren el riesgo de degradarse, sino de desaparecer.

Javier Navarta
Licenciado en Bellas Artes

miércoles, 15 de febrero de 2012

RECUERDOS DEL TALLER DE FUNDICION DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES

Fotos realizadas por Javier Navarta
TÉCNICA DE LA CERA PERDIDA

Preparativos de la piezas para fundición

Memoria dedicada a Jose Luis Martin
Después de crear la obra con pasta de cera, creamos también una copa y un bebedero que suministran la colada al interior de la pieza. La copa y los bebederos conformaran el árbol.
Baños de maloquita
Con un producto refractario a las altas temperaturas, la maloquita, bañaremos la pieza dos veces previo secado del primero y rebozaremos entre baño y baño de sílice puro con maloquita de maloquita de grano fino para terminar con maloquita de grano grueso.
Secados de las piezas
Una vez completamente seca desceraremos y una vez hueco ya el molde, con aire comprimido verificaremos cualquier fuga. Reforzaremos la capa con fibra de vidrio.
Descere
Preparativos para el Descere
Calentamos el horno a 1100º C y preparamos las piezas en el arca con los bebederos bocaarriba y con un calentamiento previo de 500º C para acondicionarlas.
Preparativos del encendido del horno
Se preparan el maneral y las pinzas para alzar y verter el crisol.
Una vez vertido el sobrante del bronce se verterá en la lingotera.
Encendido del horno
Salida del crisol a 1100º C
Vertido del bronce
Cuando se enfría el bronce, con un cincel y un martillo se procede a romper la maloquita y con una radial se corta el árbol de la pieza. Puliendolo por ultimo.
Romper la maloquita fria
Resultado final. Solo resta cortar los bebederos y pulir la pieza.








miércoles, 12 de octubre de 2011

TECNOLOGIA SOLO AL SERVICIO DEL ESPECTACULO

Crítica a la película Acero Puro

Fotograma de la película Acero Puro

Hasta ahora, solo la tecnología ha conseguido al robot Asimo (Honda) como un gran avance tecnológico en robótica. Solo en el equilibrio bípedo, se siguen calentando las neuras los ingenieros para conseguir que un androide ande de forma normal o el súmmun del súmmun que suba unas escaleras.

Robot Asimo de Honda

Los robots de Acero Puro, no solo son autosuficientes para acompañar a sus dueños, sino que aprenden también solos a tener sus propios e “innatos” movimientos.

Casi nos da a entender que tienen cierta conciencia y van a despertar como en “Cortocircuitos” (1986) o como “Terminator”.

Si tanta tecnología es posible, ¿por qué no la vemos en otros campos, como camareros, gasolineras, discjockey, tal como sucede en un futuro del films de “Yo robot” (2004)?

Un robot, que muy bien podía pasar por uno mas de los diseños de esta película, lo vemos en una escena del el Juez Dredd (1995)

Robot que aparece en una escena de la película de 1995 "Juez Dredd"

El padre, en el desguace, parece explicar que la gente quiere espectáculo como sucedía en la “Feria de la Carne” en “Inteligencia Artificial” (2001). Y en eso si da la talla la película, con movimientos naturales y reales de un boxeo de verdad. Es lo que la hace atractiva, además de un argumento previsible, casi una copia de “Campeón” (1979) nos hace empatizar con los personajes enseguida, aunque sepamos el final, nos abstrae esa tecnología exótica de los robots.

Esto tampoco es nuevo, las peleas de robot dirigidos por humanos, ya se hizo en la descatalogada película “Robojox” (1990).

Entretenida. Lo mejor, los naturales y conseguidos movimientos de los robots.

domingo, 7 de agosto de 2011

CAESAR BE HOME

Crítica al película "El origen del planeta de los simios" (2011)

¡Ay, si Roddy McDowall levantara la cabeza! Tantas horas de maquillaje y caracterización para convertirse en Cornelius y sin embargo seguía pareciéndose a Roddy y ahora cada pelo, cada célula de Cesar esta digitalizado y renderizado, uno por uno hasta la saciedad mas fidedigna, para parecerse a un actor.

Roddy McDowall y su caracterización como el simio Cornelius

Porque esta estrenada precuela, pretende ahondar en los personajes y en su germinal motivo de la causa de todo. No decepciona y honra a su origen.

Sin embargo, la original de los 60, son de ese tipo de películas que una vez vista y descubierto el enigma final, frente a la playa donde yacía rota la estatua de la libertad, no necesitabas volver a visionarla, sino era por un motivo de haber transcurrido mucho tiempo, o porque te la volvían a emitir por la televisión. Son de estas películas como El Bosque, El sexto sentido o más recientemente The Moon, una vez resuelto el enigma que te mantenía el interés no vuelves a tener motivos para revisionarla de nuevo.( Hay excepciones como Testigo de cargo, que aun sabiendo el desenlace, sigue siendo una joya deleitable ver una y otra vez, su desarrollo.)

Ultima y mítica escena final de El Planeta de los Simios (1968)

Las secuelas que durante los años 70 se hicieron de El Planeta de los Simios, nunca mejor dicho, se andaban por las ramas. Burton intentó recontarla de nuevo sin éxito, y hoy por fin se reescribe desde el principio la historia y desde luego que será digna de poner el dvd junto a su original de los 60.

El Origen del Planeta de los Simios es una gran precuela, inteligente (posiblemente impregnada de la formula ALZ 112), técnicamente correcta (los FX al servicio de la interpretación y no del alarde técnico) y con un gran ritmo.

Javier Navarta


martes, 14 de junio de 2011

LA PAZ A TRAVES DEL CRISTAL


Leo en el periódico del 13 de Junio de 2011, esta anecdótica noticia: “Desaparecen del museo de la población de Sevagram, en el oeste de la India, los idiosincrásicos anteojos de Mahatma Gandhi”. No sabemos si el interés de esta sustracción es por un valor histórico o simplemente alguien necesitaba unas gafas y la precariedad de la vitrina y su carencia, motivaron el hurto.

Lo que me recuerda que al otro lado del mundo los cubanos se turnan para hacer guardia junto a la estatua de John Lennon en la ciudad de la Habana, para vigilar que no le vuelvan a robar sus gafas de bronce. En este caso es este noble metal el que parece leitmotiv para el pillaje caribeño. La escultura del famoso Beatles, fue impulsada por los músicos cubanos a convertirse en la primera efigie que existía en America latina por lo que en un principio las autoridades definían como: “símbolos de la ideología imperialista de los enemigos de la revolución cubana”. Pero mas tarde sería el mismo Fidel Castro quien se sumaria a inaugurarla en pleno parque de El Vedado, con manifestaciones como “lamento no haber conocido antes a Lennon”.El documental “Suite Habana” de 2003, recoge la realidad de la custodia de la estatua por los ciudadanos de la isla caribeña.

32 años separan las muertes por asesinato de estos dos personajes. Pero lo que me parece curioso es el paralelismo y al mismo tiempo antagonismo de los personajes. Dos hombres de PAZ: Gandhi y Lennon. Dos hombres con unas mismas gafas. Un abogado que se pela al cero y prescinde de toda riqueza. Y un músico humilde que se hace rico dejándose el pelo largo. Un ingles que viaja a la india para nuevas experiencias. Y un hindú que visita a la Reina de Inglaterra a pedir derechos sociales de su pueblo. Dos hombres que reivindican la PAZ de maneras distintas y que le roban sus gafas ya muertos.

Javier Navarta