VISIONES DEL FUTURO, GRABADOS DEL PASADO

Orígenes

En la Facultad asistía a las clases de Historia del Cine. La primera mitad de la clase era teoría y la segunda mitad de visionado de una película afín al tema que estábamos dando. Me encantaba estas clases y no perdía apuntes que tomar sobre los orígenes de este arte visual tan reciente en la historia del hombre, apenas poco mas de 100 años desde que los hermanos Lumier encandilaran como atracción de feria este invento que con el tiempo forma parte de nuestro lenguaje y depositario privilegiado de nuestra historia. Desde películas como “Historia de una Nación” de Griffith pasando por el mago ilusionista de Méliès, hasta los surrealistas argumentos de Buñuel, repasamos la Historia del Cine de una forma muy cronológica.

La segunda parte de las clases se visionaba una película a propósito del tema que estuviéramos dando, pero el horario de este optativo visionado era a las 14 horas terminando a las 15,30 horas o más tarde, con lo que ya el comedor universitario o la cafetería estaban cerrando y no podría almorzar. La primera clase a comienzo de curso, con la proyección de El Viaje a la Luna de George Méliés, ayuné en honor a su estreno, pero las demás clases opté por no asistir a los visionados pues lo importante de estos era su ficha técnica y sus comentarios que ya tomaba buena nota en la primera mitad de la clase. También pensaba que podía encontrar la película en la biblioteca o en el videoclub y visionarla tranquilamente en mi casa. Pero pocas encontré en la biblioteca y menos en los videoclubes. Aun así, me hacia cargo que lo importante era la teoría y teniendo el listado filmográfico que nos repartió en fotocopias en clase, algún día me haría con ellas en el futuro.

Una escena de G. Méliés y El Ángel Exterminador de Luis Buñuel

Algunas veces, comenzaba a ver el principio de alguna película para que a los 10 minutos me levantara de mi asiento y me fuera a comer. Otras veces ni la empezaba  para marcharme. Pero me acuerdo que una vez, casi a final de curso, nuestro profesor nos puso “El Ángel Exterminador” de Luis Buñuel que paradójicamente había escuchado de ella sin saber de que trataba y sorprendentemente nunca había visto. Como había leído en algunas críticas de otras películas, el autor de esta, envidiaba a cualquier persona que aun no hubiera visto esta película y yo sin saberlo iba a ser envidiado por muchos cinéfilos que cambiarían su lugar por aquella situación tan privilegiada en la que me encontraba en aquel momento sin saberlo. Evidentemente, desde los primeros minutos de visionado me encontré atrapado en no poder dejar de ver esta película al igual que sus personajes. Cuando encendieron las luces al final, nadie se movió de su asiento y solo yo pregunté de manera irónica a mi profesor si podía marcharme de la clase y nos reímos todo mis compañeros conmigo. Quien conozca esta película entenderá porqué.

La colección

Cuando terminé la carrera, tuve tiempo de ordenar todos los apuntes recopilados durante 5 años y sobre todo de comprar con más comodidad libros de arte que aconsejaban mis profesores y que no pude comprarme y en este caso también las películas que no pude visionar. No tardé en darme cuenta de que la forma precaria de obtener las películas bajadas de Internet no era muy seria para la colección que quería hacer y además en varios visionados que repetía, su baja calidad me daba problemas. Poco a poco, fui encontrando las películas en centros comerciales, videoclubs y tiendas especializadas en formato original. La cuantía se fue aumentando y nuevas estanterías se fueron adquiriendo para abarcar su exponencial crecimiento.

Desde pequeño, teniendo 11 años, ya tenia libros y hasta la fecha había formado una magna biblioteca con los años. Ahora me disponía a crear una digna videoteca poco a poco. El DVD se había establecido ya como un formato relativamente seguro frente al antiguo VHS. Ocupaba menos espacio, su calidad era superior y sobre todo disponía de innumerables títulos.

Otra de las singularidades que ocurrieron cuando terminé la carrera, era de proponerme ver una película de la “Historia del Cine” o clásicos paralelos al género o al director, cada día. Así, durante mas de siete años he adquirido la costumbre de verme una película después de comer, a modo de siesta cinéfila, pudiendo presumir de no solo haberme visto  toda la filmografía recomendada en la clases de Historia de Cine, sino ampliando la filmografía por otras lista y sugerencias de libros especializados de este cinéfilo mundo. Siete años después de empezar mi colección tengo más de 1000 títulos originales y podría estar 3 años viendo una película distinta cada día. Algunas veces pienso que es un ocio pragmático, frente a otros “ocios” como fumar o beber, donde el dinero se esfuma y se diluye al instante, mientras que mis libros y películas los tendré mientras los conserve imperecederos, siempre disfrutable, si puedo conservarlos hasta la vejez, e incluso, podrán heredarlo mis generaciones siguientes.

“La Fortaleza de la Soledad” Donde la información se almacena en cristales de Kryptonita

Por un lado, pienso que dentro de 20 años o más, el DVD será obsoleto y si seguimos evolucionando, en un futuro próximo puede que las películas te la vendan en un exótico pendrive, o si no en cristales de Krypton, donde almacenar toda la información como en la película del conocido superhéroe que tenia su casa en el polo Norte. De hecho, yo guardo aun películas de Súper 8 filmadas por mi padre, que he tenido que reconvertir a formato DVD porque su original proyector ya no funciona. Pero también puede ocurrir una involución o un parón evolutivo y presenciemos como se deja de editar más DVD al mercado.

La crisis

Síntomas de esto, lo encontramos con la crisis que ha hecho descender los espectadores que llenaban las salas de cine. Los videoclubs están quedando pocos y sobreviviendo precariamente y las ventas en las grandes superficies han arrinconado en un par de estanterías, cuando antes utilizaban cuantiosos metros cuadrados y numerosas calles de estantes para exponer los numerosos títulos.

Sin embargo, ante la renovación del aparato de televisión analógico por televisiones de pantallas planas digitales hemos aceptado el cambio sin más. Ahora hay más cadenas y preferimos el caótico zapping. Ver una muestra pasajera de cada uno de las numerosas cadenas. De esta manera hemos ido aceptando una nueva realidad. Consumo rápido, fútil y sucedáneo. Esto no es nuevo,  ya en los años 50, cuando se distribubuyó en España, triunfó una manera desenvuelta de revista con formato de libro que cada mes te seleccionaba libros, artículos, ensayos ofreciéndote una variedad de muchos temas. Hoy sigue publicándose Selecciones Reader´s Digest. Al igual que lo que se tomaba como ensayos serios profundos con áridas pagina con algún que otro gráfico incomprensible en Science o en la revista Nature, se banalizó para un publico mas amplio en revistas mas populares como Muy Interesante o Quo. El libro queda desplazado por revistas superficiales o páginas intrascendentes de Internet y las buenas películas, son sustituidas por programas basura de fácil y rápido  consumo.

Cuando solo existan   las cadenas que emiten de televisión y desaparezca el mercado del vídeo y las salas de cine hayan cerrado por la crisis, el Poder fáctico se hará con el control de la televisión obligándonos a pagar por ella.

El futuro

En un futuro no muy lejano, posiblemente  el poder fáctico gobernante se haga con el control de la televisión y el ocio doméstico. Con ello controlará el consumo, la opinión y el ocio del ciudadano. Para ello, prohibirá las colecciones privadas de películas y se creará unidades de control para vigilar que nadie programe su ocio. Las videotecas privadas estarán prohibidas y al igual que en el film de François Truffaut: "Fahrenheit 451" (1966) donde se prohibía en el futuro poseer libros y bibliotecas, en este caso, se  confiscará y destruirá cualquier atisbo de almacenamiento doméstico de películas, documentales o programas. Ver una película se convertirá en clandestino. Invitar a verla, un amotinador. Prestarla, en un contrabandista. Fomentarla, en un revolucionario.

¿Pero quien ha previsto de hacerse con una colección de videos? Quien lo haya hecho podría ilustrar también nuevas opiniones libres, Crear cine-forums y no depender de la esclavitud impuesta de la televisión. De hecho, otra de las dependencias de este manipulador futuro es que siga habiendo electricidad. Por ello, el poder fáctico se asegura de subyugarnos al prohibir recientemente que nos autoabastezcamos de energía que no sea la que controlan ellos y podamos buscar energías como la solar, que son alternativas fuera de su control.

Escena de la teatralización de Star Wars, en la película “El Imperio del Fuego” (2002)

 Podemos ver en la reciente revisión cinematográfica de “Soy Leyenda”(2007) que después del Apocalipsis queda solo el en la ciudad y se procura de películas de un videoclub abandonado para seguir viendo televisión. En este futuro aun puede el autoabastecerse con generadores de energía, pero en el futuro presentado por la película “El Imperio del Fuego”(2002) la involución les hace retroceder mas precariamente y es digna de contemplar la escena en la suplen la carencia de películas, volviendo al pequeño teatro, con lo que deleitar a los ciudadanos y niños con pequeñas piezas teatralizadas de Star Wars.

Javier Navarta

16 de agosto 2013. 

¿VA HA DESAPARECER EL BLU RAY?

Desde que comenzó la crisis, muchas empresas, compañías, industrias o pequeños negocios han desparecidos o empiezan a desaparecer. Es evidente que el sector de la vivienda o inmobiliarias ha sufrido una indiscutible parada de servicio. ¿Quién ve ahora aquellas esbeltas grúas en los horizontes de la ciudad levantando nuevos edificios? O ¿cuantas inmobiliarias quedan después de boom de proliferar locales en cada esquina o calle de tu barrio? De este modo, podemos sondear los negocios que no han podido capear estos nuevos tiempos y entre unos y otros podría parecer que los superfluos los que ya no son pragmáticos o imprescindibles son los que mas han sufrido la criba. Aun así, el español medio tampoco prescinde del todo de ocio innecesario. El desayuno fuera de casa o esa gran reconversión que hemos aceptado todos con la televisión de plasma y que ni decir tiene, de no prescindir de un móvil de última generaron en nuestro bolsillo.

La industria de cine también mantiene un pulso con la crisis y sus salas o multisalas no consiguen llenar el aforo suficiente para su sustento y el cine en casa, tanto el de alquiler en los puntuales videoclubes que quedan (uno o dos por pueblos y uno por cada dos o tres barrios de una gran ciudad…), y como no menos importante, el de comprar en efectivo la película en grandes superficies o tiendas especializadas para uso domestico o como coleccionista de títulos.

No voy a rememorar ahora la archiconocida historia del VHS, Beta y 2000 de los años 80 y me voy a centrar en el actual formato DVD que hoy por hoy y ya establecido globalmente, cuenta con más títulos  que ningún otro formato. La evolución parecía llegar con el nuevo formato de Blu Ray, pero si bien por un lado positivo los nuevos estrenos lo encontrabas editados en Blu Ray, el nuevo reproductor servia también para DVD, sus menús eran mas interactivos y la calidad de imagen superior, por el contrario, no encontrabas antiguos títulos deseados, su precio era mas del doble y sobre todo, tenia y aun se tiene la sensación, de que no termina de despegar y asentarse del todo. Para mas INRI, la crisis le pilla de lleno.

No manejo ninguna estadística, pero si es obvio lo que voy a contar ahora y supongo que, o lo habéis visto o invito a verlo. Desde hace un par de años, que parecía haber un crecimiento de Blu Ray´s  en las estanterías de los videoclubes, ha empezado a parar o menguar. Manteniéndose  aun con fuerza el DVD por un lado, que en realidad vive solo de sus reservas. Hasta hace muy poco, he empezado a ver en los videoclubes algo insólito, como es la venta de segunda mano de Blu Ray que ya no tienen tanta salida como alquiler. En los centros comerciales me acuerdo de la edad dorada de cientos de metros cuadrados y calles repletas de estanterías de DVD y Blu Ray. Hoy en cualquier superficie o Centro Comercial (que no sea Fnac o el Corte Ingles) apenas hay una estantería con manidas y polvorientas películas y para disimular algún que otro  y reciente estreno. Y como síntoma inequívoco de su degradación, ese cesto revuelto de restos de películas en rebaja.

Epílogo

Desde que el hombre tiene uso de razón, ha narrado y contado historias. No hay manera mas didáctica de aprender que no sea con los cuentos ya sea del mas anciano de la tribu, del mas anciano de tus abuelos o como ilustraba sus enseñanzas  hace mas de 2000 años Jesus en forma de parábolas. Necesitamos también compartir en sociedad esas historias y en lo más profundo de nosotros esta marcado el teatro griego como acto cultural de compartir historias. El cine, ya sea como acto social de asistir a una sala con los demás para compartir una historia o como producto doméstico de enriquecer el alma, no creo que vaya a desaparecer, pero si que es evidente que corren malos tiempos para un bello e imprescindible Arte.

MEMORIA DE UNA VISITA Y DE UNA MIRADA

Cuando Juan Pablo II visitó Granada, el 5 de noviembre de 1982, yo me encontraba haciendo secundaria en el Instituto “Emilio Muñoz” de la localidad de Cogollos Vega. El instituto, era un antiguo hospital convertido en residencia de estudiantes y aulas de bachillerato. Nuestros monitores habían solicitado tarjetas de visitas para los estudiantes residentes que quisieran asistir al histórico evento. Unos compañeros y yo nos animamos a asistir, y le pedimos las oportunas tarjetas. Me acuerdo, porque aun la conservo, que nos tocó el recinto de la diócesis de Jaén. Supongo que las de Granada y demás diócesis estarían ya completas de aforos.

Mi tarjeta (anverso y reverso) de de invitación de acceso

Efectivamente, la vasta explanada donde se instaló el evento denominada Almanjáyar, era enormes parcelas divididas por diócesis de cada región invitada y por vallas de seguridad que se dividían por vías, por donde pasaría la comitiva. En los edificios circundantes y lejanos a esta gran hectárea llena de multitud de feligreses, se atisbaban cuerpos de la seguridad policial apostados y franqueando sus azoteas. En frente, un escenario se convertía en un prefabricado altar, desde donde su santidad celebraría una misa y un discurso a todos los asistentes.

Explanada de Almanjáyar en Granada con la visita del Papa

No me acuerdo de mis compañeros, porque eran de otros cursos; y no me acuerdo tampoco si eran 4 o 5. Lo que si me acuerdo es que uno de ellos llevaba una bicicleta. Creo que este se nos unió en Granada, porque nosotros bajamos del Instituto lo mas posiblemente haciendo autostop. La cuestión es que una vez que buscamos entre la multitud el sector de la diócesis de Jaén y entramos en ella, ya el Papa homiliaba desde el escenario lejano, y nos pareció que estábamos muy lejos de ver al Santo Padre desde allí. Así que nos movimos, mas bien por la inquietud de uno de ellos por ver aquello como un espectáculo, y haciendo caso omiso de las indicaciones de los voluntarios de organización y el cuerpo de seguridad que vigilaba sobre todo las vallas.

 Vallas que separaba cada diócesis (foto de Enrique Pérez Raya)

Dentro de una multitud relativamente organizada por parcelas de cada diócesis, cuatro o cinco muchachos y uno de ellos llevando de lado una bicicleta, se movían, aparentemente como si buscaran de nuevo su parcela asignada, por entre la multitud. Nuestro compañero líder, no por ser muy devoto, sino por su curiosidad, nos guiaba para ver de cerca al Papa, a las primeras filas de todo aquel feligrés gentío. De hecho, pasamos por los primeros asientos donde estaban las primeras autoridades y pasamos de largo con nuestra mirada viendo de primera mano a menos de 50 metros a Juan Pablo II. Una vez saciada nuestra curiosidad, nos volvimos a una parcela mas atrás para confundirnos con la gente.

Reconstrucción idealizada infográficamente

Hoy, desde una perspectiva mas cauta, pienso en la temeridad que hicimos pasando entre las autoridades VIP de las primeras filas, un grupo de chicos y uno de ellos llevando consigo una bicicleta y también creo con toda seguridad fuimos durante un rato, punto de mira de los policías que vigilaban cualquier anomalía desde las azoteas de los edificios circundantes. Pero tampoco nadie nos llamó la atención y conseguimos ver al Papa de la manera mas privilegiada posible.

Multitud esperando la comitiva papal

Tal como pasamos por la comitiva presidencial, nos volvimos a fundir con el gentío de atrás. Ahora, de nuevo teníamos otro interés: el Santo Padre se marchaba y subía a un vehiculo porque el Papamóvil se había estropeado de su anterior visita a Sevilla para despedirse por entre las parcelas de cada una de las diócesis. Era otra oportunidad de poderlo ver de cerca. Esta vez, ya dentro de cada recinto nos movimos por separado para acercarnos a las vallas para decirle adiós. Yo intenté abrirme paso entre la gente para ponerme en una esquina por donde la comitiva papal daría una curva en su despedida. Conseguí ponerme en primera fila junto a una valla y vi acercarse a Juan Pablo II en su improvisado vehículo oficial. La gente saludaba eufóricamente; yo la verdad solo me quedé mirando. Cuando pasó a mi altura, a 7 metros aproximadamente, Juan Pablo me devolvió la mirada; posiblemente porque era el único que no saludaba entre la muchedumbre. Aquellos segundos en el que nos mirábamos mutuamente, no se me olvidaran nunca.

EL TIEMPO SE HABIA PARADO EN PRIMAVERA

CRITICA DE LA PELÍCULA: UNA CARTA PARA MOMO

Es cierto que el ritmo que imprime Hiroyuki Okiura es de otra cultura distinta a la nuestra. Aunque si que es verdad que han hecho todo lo posible por mimetizarse también a nuestros gustos occidentales. Nuestra narrativa literaria, ya sea desde el italiano Marco a la suiza Heidi, pasando por los galos mosqueperros o los británicos Sherlock Holmes, es sencillamente una estrategia comercial de vender sus productos en nuestros mercados. Hoy ya no, Nobita de Doraemon o el propio Shin-Chan, aun siendo completamente comerciales, nos a ilustrado sobre el urbanismo o las singularidades de los japoneses.  Pero cuando una obra es buena, hable o no de una cultura u otra, trasciende y deja de tener esa etiqueta comercial para brillar con luz propia como arte. Atrás en la historia de los anime, podemos recordar como ejemplo a “La Princesa Mononoke” de 1997 o mas recientemente como ejemplo de ese ritmo tan peculiar japonés “5 centímetros por segundos” de 2007.

Una Carta para Nomo no deja de ser una historia de una familia de Tokio en una geografía japonesa que nos transporta y nos sumerge en sus costumbres y su mundo. Sus delicadas reverencias al saludar, el descalzo de sus sandalias al entrar en casa, las bolitas de arroz, como doblan el futón para hacer sus camas, los ferrys que enlazan una islas con otras, los altares en el aparador o las mandarinas verdes. Por ello, desde el primer fotograma cuando desde el cielo caen tres gotas, consigue sumergirnos en una verdad que se refleja en el cuidado y en lo esmerado de cómo esta facturada la película. No se acomodan en presentarnos una fauna de nuestra mitología europea con ninfas, gnomos y demás hada y almas errantes; nos sorprende con toda una iconografía de dioses duendes del periodo Edo, autóctonos de su país, ¡faltaría mas!. Al final, no sabemos si el tiempo se había parado en primavera, como aquel viejo reloj de pared o si Momo solo quería ver, una vez mas, unas pocas palabras escritas de su padre. Y es ahí, en esos sentimientos, donde oriente y occidente somos iguales y donde nos sentimos identificados aunque todo lo demás nos sea exótico.

LA PÍLDORA ROJA, EL TROMPO DE KREISEL Y EL CROAR DE LA RANA

Hace tiempo que no veía una buena película de Ciencia Ficción como Looper, en unos tiempos en las que realizar hoy en día este género no es mas que dar protagonismo a las nuevas tecnologías mas que a la trama (La Hora Mas Oscura (2011) por ejemplo) o desmejorar lo ya rodado por remake que no aportan ni renuevan nada. (Total Record o Dredd)

Morpheo ofrece a Neo dos realidades distintas. Matrix 1999

Siempre en toda producción de un año hay mucha morralla y solo de vez en cuando aparece de entre la mediocridad una de esas películas que a diferencia del ineludible olvido al que están condenadas la mayoría, esta  brillara por siempre, Me estoy remontando a un pasado próximo en la historia de la CI-FI del Cine con el estreno en 1999 de Matrix. Lo paradójico del nacimiento de esta película es que estaban bajo todo pronóstico, sin la minima posibilidad de que fuera entendida, aprobada y aceptada por público y crítica por su complejidad. Esto me recuerda a la historia de cómo bajo todo pronostico negativo se lanzó al mercado un juguete que pronosticaban su fracaso comercial por su complejidad: el cubo de Rubik y sin embargo además de su éxito de aceptación en su lanzamiento no solo se convirtió en un juguete icono sino que sigue teniendo desde entonces un estrato y un lugar en las stand de una jugueterías y en los stand de cualquier casa.

Don Cobb hace girar su trompo para reconocer su realidad. Origen, 2010

Desde luego otro icono de esta película es Bruce Willis que parece estampar no solo en el presente su rudo semblante sino también proyectarlo al futuro. Quedará así para la iconografía del cine fantástico películas como El protegido (2000), Los 12 monos (1995) o mas frívolas como Armageddon (1998) o El quinto elemento (1997).

Quiero terminar con un homenaje la los pequeños detalles. Son esos pequeños recursos, esos detalles recurrentes en el arte de la imagen que como resortes mnemotécnicos hacen inolvidables a una película. Desde las píldoras roja y azul que ofrecía en sus palmas blancas Morpheus, o el trompo de Kreisel que hacia girar Don Cobb,  a la ranita de juguete que hacia croar Sara desde su habitación.

Javier Navarta, domingo 21 de octubre 2012

El protagonista entrega una rana de juguete a Sara. Looper, 2012.

TODO EL MUNDO ES PROFESIONAL

A la izquierda, la obra original del Ecce Homo, que fué pintado por Elías García Martínez. En el centro, el deterioro causado por la humedad y a la derecha "la restauración" por la espontánea aficionada.

RESUMEN DE LA NOTICIA ACAECIDA ESTE MARTES 22 SE AGOSTO 2012 EN TODOS LOS PERIODICOS NACIONALES

Una vecina octogenaria, muy bien intencionada, decidió por su cuenta y riesgo, este mes de agosto, "restaurar" el fresco de un Ecce Homo que fué pintado por Elías García Martínez a principios del siglo XX y que decora una de las paredes de la Iglesia del Santuario de la Misericordia en el municipio de Borja de Aragón

TODO EL MUNDO ES PROFESIONAL

El caso de este desastre, demuestra el nivel de candidez por parte de esta pobre señora y de “todo vale” en las disciplinas profesionales. Vaya por delante que creo firmemente en la inocencia de esta pobre mujer, mayor y al cuidado de un discapacitado. Ella es víctima de unas “credenciales”, unas “licencias” no escritas pero que se han impuestos en nuestra sociedad de universalizar los oficios y de banalizar disciplinas profesionales. En la entrevista que se le hace después del suceso, ella se defiende diciendo que es pintora y que ha hecho muchas exposiciones, como si eso titulara para ser pintor reconocido, profesional o titulado. Y mucho peor, para ser “restauradora”.

El alumno de academias, ya sean impartidas por aficionados, pintores o licenciados se conforma con realizar un par de obras mas o menos resultonas y creerse ya pintor. Y no te digo nada si ha podido exponer en una sala municipal de su localidad para autobendecirse artista.

La universalización de muchos de los campos artísticos ha generado este síndrome  de aficionado endiosado. Comprarse una buena cámara y disparar a diestro y siniestro ha aumentado el incremento de      los nuevos “fotógrafos” amateurs que compiten sin ruborizarse con grandes profesionales de esta disciplina fotográfica. Alumnos que han aprendido un par de acordes con la guitarra y se han atrevido a saberse un par de temas, (no conformándose con ser un aficionado que puede animar una pequeña fiesta con sus amigos) sino que se autoproclaman el nuevo Paco de Lucia.

Todo esto no importa, cuando esta prepotencia queda en su circulo intimo de amigos, pero es grave cuando Municipios e instituciones banalizan estas disciplinas poniendo o dejando poner talleres amateurs, contratando a aficionados para trabajos profesionales con el pretexto de ahorrarse unos euros o nombrando a cualquiera de su confianza para Concejalias de Cultura. La Cultura y el Patrimonio entonces no solo corren el riesgo de degradarse, sino de desaparecer.

Javier Navarta

Licenciado en Bellas Artes

RECUERDOS DEL TALLER DE FUNDICION DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES

Fotos realizadas por Javier Navarta
TÉCNICA DE LA CERA PERDIDA

Preparativos de la piezas para fundición

Memoria dedicada a Jose Luis Martin

Después de crear la obra con pasta de cera, creamos también una copa y un bebedero que suministran la colada al interior de la pieza. La copa y los bebederos conformaran el árbol.

Baños de maloquita

Con un producto refractario a las altas temperaturas, la maloquita, bañaremos la pieza dos veces previo secado del primero y rebozaremos entre baño y baño de sílice puro con maloquita de maloquita de grano fino para terminar con maloquita de grano grueso.

Secados de las piezas

Una vez completamente seca desceraremos y una vez hueco ya el molde, con aire comprimido verificaremos cualquier fuga. Reforzaremos la capa con fibra de vidrio.

Descere

Preparativos para el Descere

Calentamos el horno a 1100º C y preparamos las piezas en el arca con los bebederos bocaarriba y con un calentamiento previo de 500º C para acondicionarlas.

Preparativos del encendido del horno

Se preparan el maneral y las pinzas para alzar y verter el crisol.

Una vez vertido el sobrante del bronce se verterá en la lingotera.

Encendido del horno

Salida del crisol a 1100º C

Vertido del bronce

Cuando se enfría el bronce, con un cincel y un martillo se procede a romper la maloquita y con una radial se corta el árbol de la pieza. Puliendolo por ultimo.

Romper la maloquita fria

Resultado final. Solo resta cortar los bebederos y pulir la pieza.